Avis des lecteurs
Résumé:Les critiques du livre soulignent son impact profond sur les lecteurs, en particulier les artistes et les écrivains, ainsi que la beauté de l'écriture de Rilke et la qualité de la traduction de Stephen Mitchell. Cependant, certaines éditions souffrent d'une mauvaise édition et de traductions médiocres, ce qui conduit à des expériences mitigées parmi les lecteurs.
Avantages:⬤ Une inspiration et un encouragement profonds pour les artistes et les écrivains.
⬤ La traduction de Stephen Mitchell est très appréciée pour sa capacité à capturer l'essence de l'œuvre de Rilke.
⬤ De belles éditions sont disponibles et peuvent être offertes en cadeau.
⬤ Le contenu a profondément touché de nombreux lecteurs de manière positive, leur offrant réconfort et conseils dans les moments difficiles.
⬤ Certaines traductions sont considérées comme médiocres et trop verbeuses, perdant la qualité poétique du texte original.
⬤ Certaines éditions comportent des erreurs grammaticales et des fautes de frappe, ce qui peut nuire à l'expérience de lecture.
⬤ Certains lecteurs ont trouvé que le livre n'était que partiellement satisfaisant et souhaitaient une compréhension plus approfondie.
(basé sur 32 avis de lecteurs)
Titre original :
Letters to a Young Poet
Contenu du livre :
Alors qu'il était étudiant, Franz Kappus a commencé à envoyer ses poèmes au jeune Rainer Maria Rilke, pour lui demander conseil. Les dix lettres de Rilke qui en résultent, publiées après sa mort, contiennent des mots d'une intimité lumineuse où Rilke transforme l'extase du désir juvénile en une réflexion sur la façon de vivre délibérément.
Devenir artiste est un apprentissage de la solitude, de la recherche et de la souffrance. Lorsque Herr Kappus lui demande d'abord si ses vers sont bons, Rilke répond en rejetant toutes ces préoccupations extérieures et en recommandant d'aller à l'intérieur de soi, de découvrir si ses motifs poétiques atteignent les recoins cachés du cœur. Car l'artiste est seul, seul, centré sur ses profondeurs les plus intimes. Rilke parle ensuite de s'entourer de livres, qui permettent d'entrer dans des mondes d'une grandeur inconcevable. Dans une lettre ultérieure, il écrit que la vocation de l'artiste est de grandir dans l'esprit de l'enfance, où tout ce qui arrive est à jamais un commencement. Et il écrit que les moments de tristesse sont une nouvelle chose qui entre en nous et qui, sans qu'on s'en aperçoive, devient une partie de notre sang.
Pour Rilke, l'art est une façon de vivre : devenir poète ou artiste ne consiste pas tant à apprendre son métier qu'à devenir un certain type de personne. L'acte est précédé par l'être, de sorte qu'une dévotion sans limite au processus créatif doit procéder de l'entretien de la patience et de l'approfondissement de la vie intérieure. Un immense calme intérieur, traversant le temps, précède à juste titre tout effort de création artistique. Le développement d'un artiste ne se mesure pas au temps ni à des repères extérieurs : "Être artiste, ce n'est pas compter et compter, c'est mûrir comme l'arbre qui ne force pas sa sève, qui reste confiant dans les tempêtes du printemps sans craindre qu'après elles il n'y ait pas d'été. Il vient. Mais il ne vient que pour les patients, qui sont là comme si l'éternité était devant eux....".
Il s'agit d'un livre que l'on rencontre dans sa jeunesse et que l'on conserve jusqu'à un âge avancé, un vade-mecum dans l'école de l'être artistique et de la vie réfléchie.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781621386285 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Relié |
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