Avis des lecteurs
Résumé:Les critiques soulignent la profondeur et la perspicacité du livre, en particulier en ce qui concerne la solitude. Cependant, il y a de nombreuses plaintes concernant son incompatibilité avec les appareils Kindle, ce qui a conduit à des demandes de retour.
Avantages:Une grande profondeur et des idées précieuses, en particulier sur la solitude ; un accueil globalement positif de la part des lecteurs qui ont été agréablement surpris.
Inconvénients:Problèmes d'incompatibilité avec les appareils Kindle, entraînant des frustrations et des demandes de retour de la part de certains utilisateurs.
(basé sur 5 avis de lecteurs)
Titre original :
Letters to a Young Poet
Contenu du livre :
Alors qu'il était étudiant, Franz Kappus a commencé à envoyer ses poèmes au jeune Rainer Maria Rilke, pour lui demander conseil. Les dix lettres de Rilke qui en résultent, publiées après sa mort, contiennent des mots d'une intimité lumineuse où Rilke transforme l'extase du désir juvénile en une réflexion sur la façon de vivre délibérément.
Devenir artiste est un apprentissage de la solitude, de la recherche et de la souffrance. Lorsque Herr Kappus lui demande d'abord si ses vers sont bons, Rilke répond en rejetant toutes ces préoccupations extérieures et en recommandant d'aller à l'intérieur de soi, de découvrir si ses motifs poétiques atteignent les recoins cachés du cœur. Car l'artiste est seul, seul, centré sur ses profondeurs les plus intimes. Rilke parle ensuite de s'entourer de livres, qui permettent d'entrer dans des mondes d'une grandeur inconcevable. Dans une lettre ultérieure, il écrit que la vocation de l'artiste est de grandir dans l'esprit de l'enfance, où tout ce qui arrive est à jamais un commencement. Et il écrit que les moments de tristesse sont une nouvelle chose qui entre en nous et qui, sans qu'on s'en aperçoive, devient une partie de notre sang.
Pour Rilke, l'art est une façon de vivre : devenir poète ou artiste ne consiste pas tant à apprendre son métier qu'à devenir un certain type de personne. L'acte est précédé par l'être, de sorte qu'une dévotion sans limite au processus créatif doit procéder de l'entretien de la patience et de l'approfondissement de la vie intérieure. Un immense calme intérieur, traversant le temps, précède à juste titre tout effort de création artistique. Le développement d'un artiste ne se mesure pas au temps ni à des repères extérieurs : "Être artiste, ce n'est pas compter et compter, c'est mûrir comme l'arbre qui ne force pas sa sève, qui reste confiant dans les tempêtes du printemps sans craindre qu'après elles il n'y ait pas d'été. Il vient. Mais il ne vient que pour les patients, qui sont là comme si l'éternité était devant eux....".
Il s'agit d'un livre que l'on rencontre dans sa jeunesse et que l'on conserve jusqu'à un âge avancé, un vade-mecum dans l'école de l'être artistique et de la vie réfléchie.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781621380986 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
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