Note :
Les critiques de « Mère Courage et ses enfants » soulignent son statut de pièce de théâtre classique contre la guerre avec des thèmes intemporels, mettant l'accent sur la résilience face à la guerre. Les lecteurs apprécient le personnage de Mère Courage et la profondeur émotionnelle de la pièce, bien que certains expriment des difficultés à comprendre la langue et la structure. La qualité de la traduction varie d'une édition à l'autre, certains critiques reprochant à certaines traductions de ne pas restituer le ton et le style originaux de Brecht.
Avantages:La pièce est considérée comme un chef-d'œuvre, avec des messages intemporels contre la guerre et un personnage central fascinant, Mère Courage. De nombreux lecteurs trouvent que les thèmes abordés sont pertinents par rapport aux problèmes contemporains, et certaines éditions incluent des notes éditoriales utiles. Certains lecteurs apprécient l'humour de la pièce et sa structure unique.
Inconvénients:La pièce peut être difficile à lire en raison de son langage et de sa structure qui reflètent les années 1600. Plusieurs commentaires critiquent certaines traductions comme étant mauvaises ou inadaptées, ce qui nuit à l'expérience globale. Certains lecteurs trouvent également que le rythme est lent par rapport aux œuvres modernes et se plaignent de la taille des caractères et du formatage.
(basé sur 52 avis de lecteurs)
Mother Courage and Her Children
Dans cette chronique de la guerre de Trente Ans, qui se déroule entre 1624 et 1636, Mère Courage suit les armées dans leurs allées et venues à travers l'Europe, vendant des provisions et de l'alcool à qui le peut depuis son chariot de cantine. Un à un, elle perd ses enfants à la guerre, mais ne veut pas se séparer de son gagne-pain, le chariot.
La production berlinoise de 1949, avec Helene Weigel dans le rôle de Mère Courage, a marqué la fondation du Berliner Ensemble. Considérée par beaucoup comme l'une des plus grandes pièces anti-guerre jamais écrites et le chef-d'œuvre de Brecht, la pièce est un exemple puissant de théâtre épique et de l'utilisation par Brecht de l'effet d'aliénation pour concentrer l'attention non pas sur les personnages individuels, mais sur les enjeux de la pièce. Cette édition publiée dans la série Modern Classics de Methuen Drama propose une introduction complète ainsi que les notes de Brecht et les variantes textuelles, ce qui la distingue de toutes les autres éditions disponibles en langue anglaise.
La pièce est présentée dans la traduction de John Willett, qui a fait ses preuves. L'un des plus grands poètes et dramaturges de notre siècle" (Observer).
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)