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Movies, Moves and Music
Au cours des 40 dernières années, alors que le film musical s'est éloigné de son apogée historique pour devenir un phénomène plus isolé et excentrique, le film de danse a fait preuve d'une croissance renouvelée et d'une résilience surprenante.
Il a donné naissance à des entreprises mondiales rentables (Billy Elliot), a transformé l'angoisse de la jeunesse en voix sociologique (Saturday Night Fever, Footloose et Dirty Dancing) et a servi de marqueur du camp ironique post-moderne (Strictly Ballroom). Ce genre moderne a influencé le cinéma dans son ensemble par la façon dont les corps sont rendus dimensionnels, par la façon dont le rythme et l'énergie sont communiqués et par la capacité du film à créer des mondes narratifs sans paroles.
Entre-temps, Bollywood est devenu un véritable mastodonte, créant une mémoire transportable pour les communautés indiennes diasporiques à travers le monde. Il s'agit d'une industrie entière basée sur le « numéro de danse », où les films sont conçus autour de la chorégraphie, où les acteurs ne sont pas censés chanter, mais doivent danser. Cet ouvrage étudie la relation entre le mouvement et le son, telle qu'elle est révélée, manipulée et élaborée dans le genre du film de danse.
Il examine le rôle de tous les aspects du son dans le film de danse, y compris les sons générés par le danseur et inhérents à la claquette, au flamenco, à la danse irlandaise et au krumping. S'appuyant sur des films de danse significatifs de l'après-guerre provenant du monde entier, Movies, Moves and Music passe en revue de manière exhaustive ce genre dominant, où l'image et le son se rencontrent dans une symbiose cruciale.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)