Note :
Ce livre contient la conférence que Jacques Derrida a donnée en 1996 sur Antonin Artaud et qui traite des opinions anti-autoritaires et anti-représentationnelles d'Artaud sur l'art. Bien qu'il offre un aperçu de la philosophie d'Artaud, il n'est pas considéré comme un texte central dans l'œuvre de Derrida et peut dérouter les nouveaux venus à ses idées.
Avantages:⬤ Donne un aperçu de l'approche anarchique et anti-hiérarchique de l'art d'Artaud
⬤ offre une perspective unique sur la relation entre Derrida et Artaud
⬤ met en évidence le jeu de mots caractéristique de Derrida.
⬤ N'est pas un texte central dans la bibliographie de Derrida
⬤ peut manquer de clarté en raison d'un excès de jeux de mots
⬤ ne convient pas aux débutants - il existe de meilleures ressources pour ceux qui ne connaissent pas Derrida.
(basé sur 1 avis de lecteurs)
Artaud the Moma
En 1996, Jacques Derrida a donné une conférence au Museum of Modern Art de New York à l'occasion de l'exposition Antonin Artaud : Works on Paper, l'une des premières grandes expositions internationales à présenter les peintures et les dessins du dramaturge et poète d'avant-garde. Le titre original de Derrida, "Artaud the Moma", est un jeu de mots caractéristique.
Il fait allusion au fait qu'Artaud s'appelait lui-même Momo, mot d'argot marseillais signifiant "fou", à son retour à Paris en 1946 après neuf années passées dans divers asiles, tout en jouant sur le surnom du musée, le MoMA. Mais le titre n'a pas été jugé "présentable ou décent", selon les mots de Derrida, par l'institution même qui a choisi d'exposer l'œuvre d'Artaud. Au lieu de cela, la conférence a été annoncée comme "Jacques Derrida...
présentera une conférence sur les dessins d'Artaud". Pour Derrida, l'enjeu était de savoir ce que signifiait pour le musée d'exposer les dessins d'Artaud et pour lui de donner des conférences sur Artaud dans ce contexte institutionnel.
En réfléchissant à la force performative de l'œuvre d'Artaud et à la relation entre l'écriture et le dessin, Derrida aborde la multiplicité des identités d'Artaud pour faire face à la valorisation de l'originalité par le musée moderniste. Il canalise le spectre d'Artaud, son discours et sa lutte contre la représentation pour tenter de rendre le musée responsable de sa tentative d'enfermer Artaud dans ses catégories.
Artaud the Moma, en tant que conférence et texte, révèle le défi qu'Artaud a lancé à Derrida, ainsi qu'à l'art et à son histoire institutionnelle. Interjection puissante dans les salles de musée, cette œuvre constitue un moment crucial dans la pensée de Derrida et une lecture perspicace et sans complaisance d'un écrivain et d'un artiste stimulant.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)