Note :
Les critiques de « L'homme et le surhomme » de George Bernard Shaw soulignent l'écriture brillante, l'humour et la profondeur philosophique de la pièce. Les lecteurs apprécient le point de vue unique de Shaw sur les relations et le commentaire social, en particulier à travers ses personnages féminins. Cependant, certaines critiques mentionnent des problèmes liés à l'état physique de certaines éditions et expriment leur insatisfaction quant à la qualité éditoriale de certains tirages.
Avantages:⬤ L'écriture de Shaw est décrite comme brillante et humoristique, mettant en valeur son génie littéraire.
⬤ La pièce offre un commentaire social perspicace et une profondeur philosophique, attirant les lecteurs intéressés par la culture et les idées.
⬤ Les monologues remarquables et les dialogues engageants sont loués pour leur esprit et leur humour.
⬤ Les thèmes abordés, en particulier la dynamique des genres et les relations, sont perçus comme étant à la fois divertissants et stimulants.
⬤ Certaines éditions du livre ont été critiquées pour leur mauvais état physique alors qu'elles étaient annoncées comme étant « bonnes ».
⬤ Quelques lecteurs ont trouvé le message final de la pièce confus ou ont estimé que certains aspects philosophiques n'étaient pas clairs.
⬤ Certains lecteurs ont mentionné des problèmes d'orthographe et de conception dans certaines éditions, ce qui a nui à l'expérience de lecture globale.
(basé sur 61 avis de lecteurs)
Man and Superman; a Comedy and a Philosophy
Man and Superman de George Bernard Shaw a été écrit en 1903 sous la forme d'un drame en quatre actes, en réponse à ceux qui avaient demandé à Shaw pourquoi il n'avait jamais écrit de pièce sur le thème de Don Juan. La première de Man and Superman a eu lieu au Royal Court Theatre de Londres le 23 mai 1905, sans la représentation du troisième acte. Une partie de l'acte, Don Juan en enfer (acte 3, scène 2), a été jouée lors de la représentation du drame le 4 juin 1907 au Royal Court. La pièce n'a été jouée dans son intégralité qu'en 1915 par la Travelling Repertory Company au Lyceum Theatre d'Édimbourg.
Le long troisième acte de la pièce est souvent coupé. Don Juan en enfer consiste en un débat philosophique entre Don Juan (joué par le même acteur que Jack Tanner) et le Diable, sous le regard de Do a Ana (Ann) et de la statue de Don Gonzalo, le père d'Ana (Roebuck Ramsden, une vieille connaissance de Tanner et le tuteur d'Ann). Don Juan en enfer est souvent joué séparément comme une pièce à part entière, notamment dans les années 50 dans une version de concert avec Charles Boyer dans le rôle de Don Juan, Charles Laughton dans celui du Diable, Cedric Hardwicke dans celui du Commandant et Agnes Moorehead dans celui de Do a Ana. Cette version a également été publiée sous la forme d'un album de paroles sur disque microsillon, mais n'a pas encore été publiée sur CD. Toutefois, l'enregistrement complet de la performance est désormais disponible sur différents sites Internet.
Bien que Man and Superman puisse être joué comme une comédie de mœurs légère, Shaw voulait que le drame soit beaucoup plus profond, comme le suggère le titre. Ce titre provient des idées philosophiques de Friedrich Nietzsche sur le "bermensch" ("Superman"). L'intrigue est centrée sur John Tanner, auteur de "The Revolutionist's Handbook and Pocket Companion" (Le manuel du révolutionnaire et son compagnon de poche), qui est publié avec la pièce en tant qu'annexe de 58 pages. Tanner est un célibataire endurci, malgré les avances d'Ann Whitefield et les efforts persistants qu'elle déploie pour l'obliger à l'épouser. Ann est appelée "la force vitale" et représente le point de vue de Shaw selon lequel, dans toutes les cultures, ce sont les femmes qui forcent les hommes à les épouser plutôt que les hommes qui prennent l'initiative.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)