Note :
Les critiques expriment une forte appréciation de « Un, personne et cent mille » de Luigi Pirandello, soulignant sa profonde exploration de l'identité et des nuances psychologiques de la perception de soi et de la perception sociale. De nombreux lecteurs ont trouvé que le récit était à la fois humoristique et profond, provoquant une réflexion importante sur l'identité personnelle et sociétale. Toutefois, certains lecteurs ont relevé des problèmes liés à l'état physique du livre, et quelques-uns ont trouvé qu'il était difficile de s'y engager ou qu'il n'était pas à la hauteur de ce qui avait été annoncé.
Avantages:Récit bien construit, exploration humoristique mais profonde de l'identité, qui donne à réfléchir, écriture de grande qualité, profondément captivante, recommandé comme un livre à lire absolument, stimule la réflexion sur les rôles personnels et sociétaux.
Inconvénients:Les exemplaires physiques reçus peuvent être endommagés, certains lecteurs ont eu du mal à le lire ou ne l'ont pas apprécié autant que prévu, il peut nécessiter plus d'efforts pour s'y engager.
(basé sur 62 avis de lecteurs)
One, None and a Hundred Thousand
Après tout, le "Moscarda" qu'il croyait être était différent lorsqu'il était seul, ou avec sa femme, son locataire ou ses amis. Et il y avait des centaines - non, des milliers - de Moscarda supplémentaires dans l'esprit de tous ceux qui l'avaient rencontré ou qui avaient entendu parler de lui.
Moscarda était aux prises avec cette nouvelle connaissance : il n'était pas celui qu'il croyait être, ni celui que les autres croyaient être. Et les gens qui l'entourent ? Ils n'étaient pas non plus ce qu'il pensait qu'ils étaient.
Il a donc décidé, selon ses propres termes, de "... découvrir qui j'étais, du moins pour mes proches, ce qu'on appelle des connaissances, et de m'amuser à décomposer malicieusement le moi que j'étais pour eux". Il s'ensuit une série d'expériences destinées à déconcerter et à confondre son entourage et à prouver qu'il n'est pas, en fait, celui qu'ils croient être.
Écrit par le lauréat du prix Nobel Luigi Pirandello sur une période de 15 ans, Un, aucun et cent mille est un regard novateur sur la nature de l'identité et du moi.
Pirandello n'est pas étranger à la réinvention et à la perte d'identité. Né dans une famille sicilienne aisée, il semblait destiné à suivre son père dans les affaires en tant que marchand de soufre. Au lieu de cela, il a passé sa jeunesse à écrire des histoires et, plus tard, il a excellé dans les études littéraires.
Les premiers écrits de Pirandello et son enseignement à l'Istituto Superiore di Magistero di Roma suffisent à subvenir à ses besoins, à ceux de sa femme et de ses trois enfants, complétés par une allocation de son père et la dot de sa femme.
Mais en 1903, la famille est ruinée lorsque les mines de soufre dans lesquelles son père avait investi sont inondées et détruites. La fortune familiale disparaît, y compris la dot de sa femme. La nouvelle a tellement choqué cette dernière qu'elle s'est complètement effondrée. Dans la foulée, elle souffre d'hallucinations et d'angoisses qui la poursuivront jusqu'à la fin de sa vie.
Dans un premier temps, avec une femme malade et sans argent, Pirandello envisagea de se suicider. Au lieu de cela, il redouble d'efforts. Il accepte davantage de tâches d'enseignement et écrit à un rythme effréné. Tout au long de sa carrière, il écrira sept romans, de nombreuses nouvelles, de la poésie et une quarantaine de pièces de théâtre.
La question de l'identité revient sans cesse dans l'œuvre de Pirandello. Dans sa pièce Vêtir les nus, la protagoniste tente de se réinventer, chaque fois qu'elle est dépouillée de son identité par les autres. Dans La vie que je t'ai donnée, une mère est confrontée à la vérité : son fils disparu depuis longtemps n'est pas la personne qu'elle a créée dans son esprit. En fin de compte, elle choisit d'adhérer à sa fiction plutôt que de faire face aux faits concernant son fils.
Dans Six personnages en quête d'auteur, l'œuvre la plus célèbre de Pirandello, six personnages inutilisés et incomplets entrent sur scène et demandent à un metteur en scène et à ses acteurs de raconter leur histoire. Mais bien sûr, les limites entre la réalité et l'invention sont floues, devenant de plus en plus absurdes au fur et à mesure que la pièce avance. Cette pièce a suscité un tel émoi lors de sa première à Rome que des bagarres ont éclaté dans le public, obligeant Pirandello à quitter le théâtre avec sa fille. Plus tard dans l'année, la même pièce sera saluée par les critiques de Milan comme une œuvre de génie.
L'œuvre de Pirandello a été considérée plus tard comme un précurseur du théâtre de l'absurde, dans lequel les écrivains explorent l'absence de sens de l'existence humaine à travers des situations délibérément déroutantes et des dialogues dénués de sens.
Au moment de sa mort en 1936, Pirandello était un écrivain connu et respecté dans le monde du théâtre et de la littérature. Bien que son nom ne soit pas reconnu par beaucoup aujourd'hui, ses contributions à la littérature sont visibles dans les œuvres ultérieures d'écrivains notables tels que Jean-Paul Sartre et Samuel Beckett, lauréat du prix Nobel, entre autres.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)