Afterword
La postface est un long poème en fragments, avec quelques longues lignes de poésie repliées, pour ainsi dire, sur la (les) ligne(s) suivante(s) de la page, comme chez Walt Whitman, Carl Sandburg et Allen Ginsberg. Il s'agit d'un long poème en fragments, mais il peut également être considéré comme une séquence de poèmes : de souvenirs et de méditations, de rêves et (faute d'un meilleur mot) de visions. Il est de plus en plus envahi par des images de destruction et de désolation : de la nature, des animaux, de l'humanité ; ces images sont préfigurées par les premiers passages. À la fin du texte, l'accent négatif est « retourné » sur et contre lui-même dans le langage de la transition. C'est un poème qui s'intéresse aux limites et à leur éventuel dépassement.
« L'écriture de David Miller - poésie, prose, récitatif à la limite de la prose et du vers - lui est propre. Son ton est singulier : une perspicacité spirituelle et une sagesse ancrées dans une conversation, voire des phrases jetées à la volée. En même temps, l'écriture s'inscrit dans une poétique associée à André du Bouchet, Paul Celan, les maîtres japonais et d'autres écrivains - qui occupent un espace que les genres traditionnels ne peuvent atteindre - et est en lien implicite avec eux. » -Anthony Rudolf
David Miller écrit : « Toute écriture qui s'engage avec le spirituel doit être dialogique, provisoire et ouverte par nature, sinon nous ne parlons pas d'un engagement avec le spirituel » - et le nouveau texte de Miller s'engage bel et bien avec le spirituel. À la fois savant et lyrique, il crée une expression lyrique par la compréhension de l'apprentissage. David Miller guide et suit, dans la plus sage tradition européenne. Il s'agit là d'une réussite exceptionnelle. -Tom Lowenstein
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)