Note :

Les critiques soulignent que la traduction de « Phèdre » par Ted Hughes est une interprétation exceptionnelle et puissante qui restitue l'intensité et la poésie dramatique de l'œuvre originale de Racine. Les lecteurs comme les interprètes trouvent que la profondeur émotionnelle et la retenue linguistique de la pièce sont impressionnantes, ce qui en fait une expérience à la fois stimulante et gratifiante.
Avantages:La traduction, vive et intense, transmet correctement la langue de Racine, met en valeur la poésie dramatique de la tragédie néoclassique et offre une expérience de spectacle puissante. Elle est décrite comme urgente, évocatrice et capable de provoquer une réponse émotionnelle significative.
Inconvénients:La pièce ne peut être pleinement appréciée qu'avec une attention soutenue ; une lecture occasionnelle est difficile en raison de son intensité, qui peut rebuter certains lecteurs occasionnels ou ceux qui ne sont pas familiers avec le genre.
(basé sur 4 avis de lecteurs)
Phedre
Une version allégée et sous haute tension d'une tragédie classique.
Le mythe de Phèdre est l'un des plus puissants de toute la mythologie classique. Mis en scène par le dramaturge français Jean Racine (1639-99), l'amour obsessionnel de la reine mourante pour son beau-fils, Hippolyte, et l'amour du scrupuleux Hippolyte pour la beauté interdite Aricie sont devenus l'une des grandes histoires d'engouement tragique, une histoire d'amour suffisamment forte pour faire tomber un royaume.
Dans cette « avalanche de traductions dures et sans rimes » (Paul Taylor, The Independent), Hughes remplace les alexandrins de Racine par un vers anglais qui transmet avec éloquence les passions de ses protagonistes. La traduction a été jouée à Londres en 1998 et la production londonienne, avec Diana Rigg, a été reprise en 1999 à la Brooklyn Academy of Music.
« Après les Contes d'Ovide, nous sommes encore en train de rattraper le don de Ted Hughes pour les vers narratifs », a fait remarquer un critique anglais après la première londonienne. « Il n'y a pas grand-chose à faire sur scène quand il y a un film catastrophe tourbillonnant et plein d'action - criblé de sexe et de violence - dans les vers libres de Hughes ».