La spiritualité dans l'art

Avis des lecteurs

Résumé:

Les critiques du livre de Kandinsky reflètent un mélange d'admiration pour sa philosophie artistique et de critique de son style d'écriture et de sa clarté. De nombreux lecteurs apprécient ses idées sur le lien entre l'art et la spiritualité, ainsi que ses points de vue novateurs sur la couleur et la composition. Cependant, plusieurs critiques ont trouvé le livre difficile à suivre, certains le décrivant comme désordonné ou trop mystique, ce qui entraîne une certaine confusion quant à ses thèmes principaux. En outre, des problèmes de traduction et de qualité de reproduction ont également été relevés, ce qui a nui à l'expérience globale.

Avantages:

⬤ Offre de profondes perspectives philosophiques sur la relation entre l'art et la spiritualité.
⬤ Offre une perspective unique sur la couleur et la composition.
⬤ Nombreux sont ceux qui le trouvent instructif et le considèrent comme un ouvrage incontournable pour les amateurs d'art et les étudiants.
⬤ La livraison rapide et le bon service ont été soulignés par certains critiques.

Inconvénients:

⬤ L'écriture est souvent difficile à suivre et manque de clarté, ce qui entraîne une certaine confusion.
⬤ Le livre peut sembler intéressé et peu convaincant pour certains lecteurs.
⬤ Les problèmes de traduction ont pu faire perdre une partie du sens original de Kandinsky.
⬤ Les éléments visuels, tels que les reproductions de photos, sont mal exécutés, certains étant décrits comme fantomatiques ou de mauvaise qualité.
⬤ Certains lecteurs ont trouvé que l'exposition était dépassée ou qu'elle manquait d'engagement.

(basé sur 144 avis de lecteurs)

Titre original :

Concerning the Spiritual in Art

Contenu du livre :

Pionnier et explorateur de la révolution spirituelle dans l'art moderne.

Au début du XXe siècle, le célèbre peintre pionnier Wassily Kandinsky (1866-1944) a écrit cet ouvrage novateur qui prône un rôle puissant de la spiritualité dans la création de l'art moderne. Exprimant ses propres opinions et les passions philosophiques de ses pairs, Kandinsky exhorte les artistes traditionnels à s'affranchir des contraintes du monde matériel dans leur travail. En s'inspirant fidèlement de leurs pensées désinhibées et de leurs émotions intérieures, c'est-à-dire en canalisant l'esprit humain plutôt qu'en représentant des préoccupations matérielles, il pensait que les artistes pouvaient transcender les normes de l'époque pour atteindre de nouveaux niveaux d'expression abstraite et de beauté esthétique. De même, il mettait le public au défi d'admirer l'art avec une faim spirituelle féroce.

En explorant avec perspicacité la théorie des formes et des couleurs, l'inspiration créatrice, la psychologie, la religion, la musique, l'éthique et même la politique, Kandinsky défend avec force sa révolution artistique. Le mouvement qu'il a inspiré avec ses théories a joué un rôle central dans le développement de l'art moderne, en particulier dans la croissance et l'évolution de la peinture abstraite.

Avec une introduction éclairante du traducteur de l'ouvrage, Michael T. H. Sadler, qui présente le contexte générationnel et culturel de Kandinsky et de son œuvre, Concerning the Spiritual in Art témoigne de l'esprit et de l'expression créative de Kandinsky et d'autres artistes de sa génération. Ce livre précurseur et stimulant, qui explore le cœur de l'effort artistique, doit figurer dans la bibliothèque de tout artiste sérieux et de tout étudiant en art moderne.

Autres informations sur le livre :

• ISBN : 9781635618907
• Auteur : Wassily Kandinsky
• Éditeur : Echo Point Books & Media
• Langue : anglais
• Reliure : Relié