Note :
Les utilisateurs ont des sentiments mitigés à l'égard du livre de Kandinsky, soulignant ses idées philosophiques sur l'art, la musique et la spiritualité, tout en exprimant leur frustration face à la difficulté de sa prose et de sa présentation. Si certains apprécient la profondeur des idées présentées, d'autres trouvent le livre difficile à suivre et mal exécuté en termes de mise en page et d'exemples visuels.
Avantages:Le livre offre des perspectives philosophiques éclairantes sur la relation entre l'art et la spiritualité, souligne le rôle révolutionnaire de l'art dans la société et établit des analogies intéressantes entre l'art et la musique. Il est considéré comme un ouvrage incontournable pour les étudiants et les amateurs d'art. La livraison et le service sont loués.
Inconvénients:De nombreux lecteurs trouvent l'ouvrage difficile à suivre et peu convaincant, estimant souvent que les idées clés sont mal présentées ou confuses. La qualité de reproduction des images est critiquée pour sa faiblesse, plusieurs lecteurs notant que les exemples en couleur sont inadéquats. Certains estiment que le livre est désordonné et qu'il manque de profondeur dans la défense de ses idées.
(basé sur 144 avis de lecteurs)
Concerning the Spiritual in Art
Ouvrage pionnier dans le mouvement visant à libérer l'art de ses liens traditionnels avec la réalité matérielle, ce livre est l'un des documents les plus importants de l'histoire de l'art moderne. Rédigé par le célèbre peintre non objectif Wassily Kandinsky (1866 1944), il explique la théorie de la peinture propre à Kandinsky et cristallise les idées qui influençaient de nombreux autres artistes modernes de l'époque. Avec ses propres peintures révolutionnaires, ce livre a eu un impact considérable sur le développement de l'art moderne.
Les idées de Kandinsky sont présentées en deux parties. La première partie, intitulée « À propos de l'esthétique générale », lance un appel à une révolution spirituelle dans la peinture, qui permettra aux artistes d'exprimer leur propre vie intérieure en termes abstraits et non matériels. Tout comme les musiciens ne dépendent pas du monde matériel pour leur musique, les artistes ne devraient pas dépendre du monde matériel pour leur art. Dans la deuxième partie, « À propos de la peinture », Kandinsky aborde la psychologie des couleurs, le langage des formes et des couleurs, et les responsabilités de l'artiste. Une introduction du traducteur, Michael T. H. Sadler, fournit des explications supplémentaires sur l'art et les théories de Kandinsky, tandis qu'une nouvelle préface de Richard Stratton aborde l'ensemble de la carrière de Kandinsky et l'impact du livre. Neuf gravures sur bois de Kandinsky lui-même, qui apparaissent en tête de chapitre, rendent l'ouvrage encore plus précieux.
Cette traduction anglaise de Uber das Geistige in der Kunst a contribué de manière significative à la compréhension du non-objectivisme dans l'art. Elle continue d'être une expérience de lecture stimulante et nécessaire pour tout artiste, étudiant en art et mécène concerné par l'orientation de la peinture du XXe siècle.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)