Du point et de la ligne au plan

Avis des lecteurs

Résumé:

Les critiques expriment des sentiments mitigés à l'égard du livre, soulignant sa profondeur technique et son importance pour la compréhension de la composition et de l'art abstrait, en particulier du point de vue de l'artiste Wassily Kandinsky. Alors que de nombreux lecteurs ont trouvé de la valeur dans ses idées et ses enseignements, d'autres l'ont critiqué pour sa densité et sa difficulté de compréhension.

Avantages:

Techniquement instructif pour le design et la composition, précieux pour les aspirants photographes et artistes, explications complètes du langage abstrait, traduction anglaise bien faite, perspicacité dans la pensée de Kandinsky, à lire absolument pour les artistes, met l'accent sur l'équilibre et les harmonies de couleurs.

Inconvénients:

Dense et potentiellement ennuyeux pour certains lecteurs, nécessite beaucoup de temps pour comprendre la terminologie, peut sembler dépassé ou sec, certains l'ont trouvé inintelligible, convient mieux à une copie papier qu'à un format numérique.

(basé sur 53 avis de lecteurs)

Titre original :

Point and Line to Plane

Contenu du livre :

"J'ai eu l'impression qu'ici la peinture elle-même passe au premier plan ; je me suis demandé s'il ne serait pas possible d'aller plus loin dans cette direction".

C'est ainsi que le jeune peintre russe Wassily Kandinsky (1866-1944) a réagi lorsqu'il a vu pour la première fois la meule de foin de Monet, qui faisait partie d'une exposition d'impressionnistes français à Moscou en 1895. Il s'agit de sa première perception de la dématérialisation d'un objet, qui préfigure le développement ultérieur de ses théories influentes sur l'art non-objectif.

Au cours de ses études et de ses voyages en Europe, le jeune artiste respire l'atmosphère enivrante de l'expérimentation artistique. Le fauvisme, le cubisme, le symbolisme et d'autres mouvements ont joué un rôle important dans le développement de sa propre approche révolutionnaire de la peinture. Rejetant la représentation littérale, Kandinsky souligne l'importance de la forme, de la couleur, du rythme et du besoin intérieur de l'artiste dans l'expression de la réalité.

Dans Point et ligne vers plan, l'un des ouvrages les plus influents de l'art du XXe siècle, Kandinsky présente une exposition détaillée de la dynamique interne de la peinture non-objective. S'appuyant sur une terminologie qui lui est propre, il développe l'idée du point comme "proto-élément" de la peinture, le rôle du point dans la nature, la musique et d'autres arts, et la combinaison du point et de la ligne qui donne naissance à un langage visuel unique. Il aborde ensuite une discussion passionnante sur la ligne - l'influence de la force sur la ligne, les qualités lyriques et dramatiques, et la traduction de divers phénomènes en formes d'expression linéaire. Avec une profonde perspicacité artistique, Kandinsky souligne la relation organique des éléments de la peinture, abordant le rôle de la texture, l'élément du temps et la relation de tous ces éléments avec le plan matériel de base appelé à recevoir le contenu d'une œuvre d'art.

Publié à l'origine en 1926, cet essai représente l'épanouissement des idées exprimées pour la première fois dans le livre fondateur de Kandinsky, Concerning the Spiritual in Art (Le spirituel dans l'art). En tant que membre influent de l'école du Bauhaus et théoricien majeur de l'expressionnisme abstrait, Kandinsky a contribué à formuler le tempérament artistique moderne. Ce livre démontre amplement l'importance de sa contribution et son effet profond sur l'art du XXe siècle.

Autres informations sur le livre :

• ISBN : 9780486238081
• Auteur : Wassily Kandinsky
• Éditeur : Dover Pubn Inc
• Reliure : Broché
• Année de publication : 1980
• Nombre de pages : 192