Note :
Le livre est largement salué pour son histoire captivante et bien écrite, qui explore les thèmes de la dynamique familiale, des préjugés sociétaux et des crises existentielles à travers le prisme d'une relation mère-fille. Alors que de nombreuses critiques soulignent sa valeur divertissante et son importance littéraire, quelques lecteurs ont noté une certaine méconnaissance du style romanesque.
Avantages:⬤ Histoire bien écrite et captivante
⬤ intrigue intéressante et propice à la discussion
⬤ explore des thèmes profonds tels que la dynamique familiale et les problèmes de société
⬤ divertissant
⬤ facile à lire
⬤ bon état des vendeurs
⬤ livraison rapide.
Certains lecteurs trouvent que le style romanesque n'est pas familier ; un seul commentaire mentionne qu'il ne l'a pas encore lu.
(basé sur 113 avis de lecteurs)
Alors qu'il écrivait La casa de Bernarda Alba, Federico Garcia Lorca expliquait : "Le drame est une poésie qui échappe au livre et devient humaine. Et pendant qu'elle se fait, elle parle et crie, pleure et se désespère".
Lorca voyait dans le théâtre le moyen le plus parfait d'atteindre l'âme des gens, plus immédiat et plus efficace que la poésie, et il a entretenu cette possibilité même dans les moments difficiles. Lorca est avant tout un poète et, à ce titre, ses pièces possèdent une grande vertu visuelle et linguistique. La dernière des tragédies rurales -Bernarda Alba a été précédée par Bodas de sangre (1933) et Yerma (1934)- a été achevée en juin 1936.
La première devait avoir lieu à Buenos Aires en octobre, avec la compagnie Margarita Xirgu, mais Lorca fut assassiné en juillet.
Les événements de la guerre ont repoussé la première jusqu'en 1945, mais en Espagne, la pièce est restée interdite jusqu'en 1964. L'intrigue est d'une simplicité trompeuse : Bernarda Alba exerce un contrôle tyrannique sur ses filles, qui vivent comme des prisonnières entre les murs de sa maison.
Le conflit est une privation de liberté, qui prend des proportions tragiques avec la mort du second mari de Bernarda Alba et sa décision d'imposer huit années de deuil strict. Mais ce deuil va bien au-delà des habituels vêtements noirs : pendant les huit années suivantes, personne ne sortira de la maison et aucun homme n'y entrera. Cette réclusion est due au fait qu'elles sont des femmes d'une certaine position sociale.
Le conflit autorité/liberté est visible à travers la soumission de la condition féminine - le sous-titre Drame des femmes dans les villes d'Espagne le souligne -. La liberté est étouffée par les préjugés d'une classe sociale esclave de l'apparence et torturée par les ragots. L'expérience théâtrale de Lorca est très perceptible dans sa manière de mettre en valeur le conflit sans détails superflus : éclairage, costumes, texte et langage, mouvements des actrices, tout est mesuré au millimètre près.
Et les derniers mots du personnage principal deviennent une remarquable prémonition de ce qui allait envelopper l'Espagne pendant de nombreuses années. "Et je ne veux pas de sanglots.
Il faut regarder la mort en face". "Le professeur Borja Rodriguez-Gutierrez ajoute à cette édition un essai introductif clair qui démonte le mécanisme d'horlogerie de Garcia Lorca, tout en introduisant des annotations qui permettent au lecteur de saisir pleinement la signification de cette pierre angulaire influente des lettres hispaniques.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)