Piano Development L7
Le développement du piano (DP) est, dans l'ensemble des domaines de développement du PMP, le cadre principal autour duquel gravitent tous les autres domaines de développement.
Il a été conçu pour aider les professeurs de piano à avoir une vision profonde des progrès de leurs élèves tout en les guidant vers les niveaux supérieurs du jeu pianistique.
Le DP est divisé en une première série de 20 niveaux et l'élève doit travailler sur deux niveaux différents et consécutifs en même temps.
La complexité générale exprimée à chaque niveau de la DP ne doit pas nécessairement être comparable à la difficulté des autres domaines étudiés simultanément, en particulier s'ils sont liés au répertoire. En effet, l'élève peut se retrouver à étudier une pièce du répertoire qui est beaucoup plus difficile que ce qui est exprimé par le niveau requis dans le DP.
Toutes les pièces de ce livre nécessitent l'utilisation simultanée des deux mains. Les pièces sont proposées par séries de cinq et, tout en se succédant, la texture sera perçue comme augmentant progressivement en épaisseur et en complexité, par le biais d'une utilisation graduelle et contrapunctuelle des lignes musicales et de l'harmonie impliquée. Chaque nouvelle série de pièces commencera par une texture raréfiée, favorisant ainsi le principe de diversification.
En suivant les principes du PMP, l'étudiant travaillera sur PD L6 ou PD L8 en même temps que ce niveau.
Dans ce cas, l'étudiant aura affaire à un ensemble mixte de pièces composées pour deux mains jouant simultanément, ainsi qu'à des pièces pour deux mains jouant une seule mélodie (dans le cas de l'utilisation de PD L6 avec ce livre), ou à des pièces exclusivement pour deux mains jouant simultanément (dans le cas de l'utilisation de PD L8 avec ce livre).
L'introduction comprend des instructions pour l'utilisation de ce livre, une description de tous les motifs rythmiques et des signatures temporelles trouvés dans les pièces et une description des conditions minimales éventuellement nécessaires pour commencer efficacement ce livre. Des indications plus spécifiques pour l'enseignant, liées à une approche méthodologique des morceaux, sont également incluses.
Les sujets pris en considération sont les suivants :
⬤ Préparation.
⬤ Improvisation.
⬤ Les accessoires.
⬤ Positions des mains.
⬤ Métronome.
⬤ Trouver les positions des mains et improviser avant de pratiquer chaque morceau.
⬤ Improvisation en musique de chambre.
⬤ Signature des touches.
⬤ Le passage à un nouveau morceau.
Passer à un nouveau morceau. ⬤ Passer à un nouveau niveau.
⬤ Monitoring.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)