Note :
Il n'y a actuellement aucun avis de lecteur. La note est basée sur 2 votes.
Piano Development L2
Le développement du piano (DP) est, dans l'ensemble des domaines de développement du PMP, le cadre principal autour duquel gravitent tous les autres domaines de développement.
Il a été conçu pour aider les professeurs de piano à avoir une vision profonde des progrès de leurs élèves tout en les guidant vers les niveaux supérieurs du jeu pianistique.
Le DP est divisé en une première série de 20 niveaux et l'élève doit travailler sur deux niveaux différents et consécutifs en même temps.
La complexité générale exprimée à chaque niveau de la DP ne doit pas nécessairement être comparable à la difficulté des autres domaines étudiés simultanément, en particulier s'ils sont liés au répertoire. En effet, l'élève peut se retrouver à étudier une pièce du répertoire qui est beaucoup plus difficile que ce qui est exprimé par le niveau requis en DP.
À ce niveau, toutes les lignes mélodiques sont jouées par une seule main à la fois, sans superposition d'une seconde mélodie ou de tout autre type de structure mélodique.
Certains morceaux seront joués exclusivement d'une main tandis que d'autres nécessiteront l'utilisation des deux mains : dans ce cas, la mélodie passera d'une main à l'autre.
Une ligne pointillée reliant la mélodie à travers les deux portées aidera à visualiser le contour mélodique correct. Une ligne mélodique passant d'une main à l'autre se retrouve dans de nombreux cas dans la littérature pour clavier.
Par exemple, la voix intérieure (ou les voix intérieures) d'une fugue, qui comporte généralement plus de deux parties, peut être jouée alternativement par les deux mains.
En jouant une mélodie sans ligne contrapunctuelle, l'audition interne de l'élève, son sens du rythme et son contrôle des durées4 se développeront de manière cohérente.
Par conséquent, le sens de la mesure s'améliorera fortement.
En suivant les principes du PMP, l'étudiant travaillera sur PD L1 ou PD L3 en même temps que ce niveau.
Dans ce dernier cas, l'étudiant aura affaire à un ensemble mixte de pièces composées pour deux mains jouant simultanément ainsi que des pièces pour deux mains jouant une seule mélodie.
L'introduction comprend des instructions pour l'utilisation de ce livre, une description de tous les motifs rythmiques et des signatures temporelles trouvés dans les pièces et une description des prérequis minimums éventuellement nécessaires pour commencer efficacement ce livre. Des indications plus spécifiques pour l'enseignant, liées à une approche méthodologique des morceaux, sont également incluses.
Les sujets pris en considération sont les suivants :
Accidentals.
Positions des mains.
Métronome.
Trouver la position des mains et improviser avant de pratiquer chaque morceau.
Improvisation de musique de chambre.
Signature des touches.
Passer à un nouveau morceau.
Passer à un nouveau niveau.
Contrôle.
© Book1 Group - tous droits réservés.
Le contenu de ce site ne peut être copié ou utilisé, en tout ou en partie, sans l'autorisation écrite du propriétaire.
Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)