Note :
L'ouvrage de Tina M. Campt intitulé « A Black Gaze » (Un regard noir) explore la distinction entre le simple fait de regarder les Noirs et le fait de les voir réellement. Il traite du racisme implicite dans le monde de l'art et met en lumière les expériences d'artistes noirs contemporains tout en encourageant une compréhension plus profonde de leur art. Les critiques ont trouvé ce livre captivant, éducatif et transformateur, appréciant sa nature poétique et la perspicacité de l'auteur.
Avantages:Très lisible, poétique, rempli de photos incroyables et d'excellents commentaires de l'auteur. Il offre un aperçu approfondi de l'art afro-américain contemporain, incite les spectateurs à repenser leurs perspectives sur la vie des Noirs, et est décrit comme puissant et riche en informations.
Inconvénients:Certains lecteurs pourraient trouver difficile de s'engager pleinement dans le contexte historique et les implications des discussions, en particulier s'ils ne sont pas familiers avec le monde de l'art ou les expériences afro-américaines.
(basé sur 7 avis de lecteurs)
A Black Gaze: Artists Changing How We See
Examiner le travail d'artistes noirs contemporains qui démantèlent le regard blanc et exigent que nous voyions - et que nous voyions la noirceur en particulier - d'une manière nouvelle.
Dans A Black Gaze, Tina Campt examine les artistes noirs contemporains qui modifient la nature même de nos interactions avec le visuel en créant et en conservant un regard spécifiquement noir. Leurs œuvres - des portraits intimes et désarmants de Deana Lawson aux vidéos d'Arthur Jafa sur la beauté et la dureté quotidiennes de l'expérience noire, des films de Kahlil Joseph et des photographies de Dawoud Bey à la pratique artistique incarnée et multimédia d'Okwui Okpokwasili, de Simone Leigh et de Luke Willis Thompson - exigent des spectateurs qu'ils fassent plus que simplement regarder.
Elle sollicite des réponses viscérales à la visualisation de la précarité noire. Campt montre que cette nouvelle façon de voir fait passer les spectateurs de l'optique passive du regard à la lutte active du regard avec, à travers et à côté de la souffrance - et de la joie - de la vie des Noirs dans le présent. Les artistes dont Campt explore le travail remettent en question la disparité fondamentale qui définit la pratique visuelle dominante : l'idée que la noirceur est l'ailleurs (ou le nulle part) de la blancheur. Ces artistes créent des images qui circulent, qui ressuscitent et revalorisent les archives historiques et contemporaines de la vie noire de manière radicale. Avec rigueur et passion, Campt décrit la créativité, l'ingéniosité, la ruse et le courage qui constituent le modus operandi du regard noir.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)