Note :
L'ouvrage « A Black Gaze » de Tina M. Campt est très apprécié pour son exploration perspicace des différences entre le fait de regarder les Noirs et de les voir réellement. Le livre est remarqué pour sa valeur éducative, sa belle présentation et son commentaire puissant sur les expériences des Noirs dans l'art contemporain. De nombreux lecteurs l'ont trouvé transformateur, poétique et un ajout crucial aux discussions sur la race et l'art.
Avantages:Le livre est magnifiquement présenté, avec des photos incroyables et d'excellents commentaires. Il est très lisible, poétique et éducatif, et offre un aperçu approfondi de l'art et des artistes noirs contemporains. Les lecteurs l'ont trouvé transformateur en changeant leurs perspectives sur les expériences et l'art des Noirs.
Inconvénients:Certains lecteurs pourraient être troublés par les thèmes abordés, car ils sont confrontés au racisme implicite et aux dures réalités de l'expérience des Noirs. En outre, l'exploration de sujets complexes peut être un défi pour les lecteurs qui ne sont pas habitués à ce genre de discussions.
(basé sur 7 avis de lecteurs)
A Black Gaze: Artists Changing How We See
L'étude du travail d'artistes noirs contemporains qui démantèlent le regard blanc et exigent que nous voyions - et que nous voyions la noirceur en particulier - d'une nouvelle manière.
Dans A Black Gaze, Tina Campt examine les artistes noirs contemporains qui modifient la nature même de nos interactions avec le visuel en créant et en conservant un regard spécifiquement noir. Leurs œuvres - des portraits intimes et désarmants de Deana Lawson aux vidéos d'Arthur Jafa sur la beauté et la dureté quotidiennes de l'expérience noire, des films de Khalil Joseph et des photographies de Dawoud Bey à la pratique artistique incarnée et multimédia d'Okwui Okpakwasili, de Simone Leigh et de Luke Willis Thompson - exigent des spectateurs qu'ils ne se contentent pas de regarder.
Elle sollicite des réponses viscérales à la visualisation de la précarité noire.
Campt montre que cette nouvelle façon de voir fait passer les spectateurs de l'optique passive du regard à la lutte active du regard avec, à travers et à côté de la souffrance - et de la joie - de la vie des Noirs dans le présent. Les artistes dont Campt explore le travail remettent en question la disparité fondamentale qui définit la pratique visuelle dominante : l'idée que la noirceur est l'ailleurs (ou le nulle part) de la blancheur. Ces artistes créent des images qui circulent, qui ressuscitent et revalorisent les archives historiques et contemporaines de la vie noire de manière radicale. Avec rigueur et passion, Campt décrit la créativité, l'ingéniosité, la ruse et le courage qui constituent le modus operandi du regard noir.
© Book1 Group - tous droits réservés.
Le contenu de ce site ne peut être copié ou utilisé, en tout ou en partie, sans l'autorisation écrite du propriétaire.
Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)