Note :
Le livre « Listening to Images » de Tina Campt explore la manière de s'engager et de se réapproprier les archives photographiques de la diaspora africaine, en se concentrant sur les actes de refus silencieux et quotidiens au milieu de la dépossession. Campt propose une méthode d'« écoute » des images pour révéler des significations et des subjectivités plus profondes, plaidant pour des archives visuelles radicales qui résistent aux récits traditionnels et mettent l'accent sur l'avenir des Noirs.
Avantages:Les lecteurs ont fait l'éloge de ce livre pour ses idées profondes, son excellente écriture et sa capacité à susciter de nouvelles façons de penser les photographies vernaculaires. Il a été décrit comme une publication importante qui offre des connaissances précieuses et une perspective unique sur l'identité et l'histoire des Noirs.
Inconvénients:Certains lecteurs peuvent trouver l'approche contre-intuitive ou difficile, en particulier s'ils ne sont pas familiers avec les cadres théoriques ou la terminologie utilisés par l'auteur. En outre, l'accent mis sur les moments calmes et quotidiens peut ne pas plaire à tous les publics qui recherchent des récits plus traditionnels.
(basé sur 4 avis de lecteurs)
Listening to Images
Dans Listening to Images, Tina M. Campt explore une manière d'écouter attentivement la photographie, en s'engageant dans des archives perdues de photographies de sujets noirs historiquement rejetées, prises dans toute la diaspora noire.
En s'intéressant aux photographies par le biais du son, Campt va au-delà de ce que l'on voit habituellement et accorde ses sens aux autres fréquences affectives par lesquelles ces photographies s'enregistrent. Elle entend dans ces photos - qui vont de photographies ethnographiques de femmes africaines rurales datant de la fin du XIXe siècle à des photographies prises dans une prison du Cap au début du XXe siècle, en passant par des photos d'identité d'après-guerre prises à Birmingham, en Angleterre, et des photos d'identité des Freedom Riders datant des années 1960 - une intensité tranquille et des pratiques quotidiennes de refus.
Destinées à l'origine à déshumaniser, policer et restreindre leurs sujets, ces photographies traduisent la tension doucement bourdonnante du colonialisme, le bourdonnement sourd de la résistance et de la subversion, ainsi que l'anticipation et la représentation d'un avenir qui n'a pas encore eu lieu. S'engageant dans les discours de la fugitivité, de la futurité noire et de la théorie féministe noire, Campt prend ces outils du colonialisme et les réutilise, écoutant et partageant leurs moments de refus, de rupture et d'imagination.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)