Note :
Les critiques de l'ouvrage « Listening to Images » de Tina Campt soulignent sa profonde exploration des archives visuelles liées à la diaspora africaine, en insistant sur l'importance d'écouter les images pour comprendre la subjectivité et la résistance des Noirs. L'ouvrage examine comment des actes de refus silencieux et quotidiens peuvent être révélés par les archives photographiques, offrant ainsi un aperçu de l'avenir et de la subjectivité des Noirs. Les critiques font l'éloge de l'écriture de Campt et de la capacité de l'ouvrage à susciter une réflexion sur la photographie vernaculaire.
Avantages:⬤ L'exploration des photographies vernaculaires suscite la réflexion et la perspicacité
⬤ le style d'écriture de Tina Campt
⬤ apporte de nouvelles connaissances
⬤ aide les lecteurs à comprendre la subjectivité et la résistance des Noirs
⬤ encourage un engagement plus profond avec les images d'archives.
Certains trouveront l'approche théorique complexe ; l'accent mis sur les actes silencieux et quotidiens peut sembler abstrait à ceux qui s'attendent à une analyse traditionnelle.
(basé sur 4 avis de lecteurs)
Listening to Images
Dans Listening to Images, Tina M. Campt explore une manière d'écouter attentivement la photographie, en s'engageant dans des archives perdues de photographies de sujets noirs historiquement rejetées, prises dans toute la diaspora noire.
En s'intéressant aux photographies par le biais du son, Campt va au-delà de ce que l'on voit habituellement et accorde ses sens aux autres fréquences affectives par lesquelles ces photographies s'enregistrent. Elle entend dans ces photos - qui vont de photographies ethnographiques de femmes africaines rurales datant de la fin du XIXe siècle à des photographies prises dans une prison du Cap au début du XXe siècle, en passant par des photos d'identité d'après-guerre prises à Birmingham, en Angleterre, et des photos d'identité des Freedom Riders dans les années 1960 - une intensité tranquille et des pratiques quotidiennes de refus.
Destinées à l'origine à déshumaniser, policer et restreindre leurs sujets, ces photographies traduisent la tension doucement bourdonnante du colonialisme, le bourdonnement sourd de la résistance et de la subversion, ainsi que l'anticipation et la représentation d'un avenir qui n'a pas encore eu lieu. S'engageant dans les discours de la fugitivité, de la futurité noire et de la théorie féministe noire, Campt prend ces outils du colonialisme et les réutilise, écoutant et partageant leurs moments de refus, de rupture et d'imagination.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)