Avis des lecteurs
Résumé:Les critiques de l'ouvrage mettent en évidence une division des opinions. Certains lecteurs apprécient le format rapide et accessible pour rafraîchir leurs connaissances historiques, tandis que d'autres critiquent la qualité éditoriale et la profondeur de la biographie, la décrivant comme trop simpliste et mal écrite. Il y a également un désir pour plus de contenu visuel en rapport avec le sujet.
Avantages:⬤ Moyen accessible et rapide d'apprendre l'histoire
⬤ aperçu intéressant de Scott Joplin
⬤ service de livraison rapide
⬤ met en lumière les luttes et les réalisations du compositeur.
⬤ Normes éditoriales médiocres
⬤ écrit comme un projet de lycée
⬤ fautes de grammaire et d'orthographe
⬤ informations minimales
⬤ manque de profondeur
⬤ pourrait bénéficier d'un contenu plus visuel.
(basé sur 5 avis de lecteurs)
Titre original :
Scott Joplin: The Life and Legacy of the King of Ragtime
Contenu du livre :
*Inclut des photos.
*Inclut une bibliographie pour des lectures complémentaires.
"Ce que l'on appelle scrupuleusement le ragtime est une invention qui n'est pas près de disparaître. Toutes les catégories de musiciens l'admettent aujourd'hui." - Scott Joplin.
Malgré la pénurie générale de noms afro-américains accédant à la célébrité musicale pendant les années de la Reconstruction, le talent noir existait en bonne mesure dans les genres populaires et classiques, et parmi les musiciens les plus remarquables célébrés de nos jours se trouve le compositeur Scott Joplin, qui, en son temps, a été surnommé le "roi du ragtime". L'utilisation par Joplin du ragtime comme genre pianistique était aussi naturelle pour les danses afro-américaines que la valse l'était pour les Européens. Ce nouveau langage musical d'origine africaine est devenu si populaire que des rags pour piano ont été programmés dans des programmes classiques officiels. Employé à l'origine comme verbe, comme dans "rag" un rythme, le genre a d'abord été désigné comme le style "jig-piano". Le ragtime se caractérise par des rythmes à contretemps, un premier temps fortement accentué et des sauts rapides de la main gauche pour inclure l'harmonie. Les pièces de ce genre sont aussi distinctives sur le plan visuel que sur le plan sonore. Populaire auprès des pianistes de honky-tonk travaillant le long du Mississippi et du Missouri, le ragtime est devenu le "style prédominant de la musique populaire américaine" à la fin du XIXe siècle. Des pas de danse comme le cakewalk, inspirés par des spectacles de ménestrels présentant des modes de jeu de banjo noir, n'allaient probablement pas être incorporés dans les danses blanches avant de nombreuses années, mais les musiciens blancs ont intégré le son dans leurs propres répertoires quotidiens en tant que style agréable de mélodie et de rythme.
L'époque des spectacles de ménestrels, où les artistes blancs se déguisaient en Noirs sans que la société ne s'en émeuve, a finalement été remplacée par des artistes noirs tels que Joplin et d'autres comme lui. Une fois libérés de ces moqueries, les artistes noirs ont été libres de produire des œuvres musicales issues de la culture authentique. Le terme "rag", selon l'usage qu'en faisait Joplin, représentait une évolution musicale, une approche abrupte et nerveuse de la phrase musicale, suggérant un "ragged movement" (mouvement irrégulier).
Alliant ses dons pour le ragtime, précurseur du jazz américain, à une éducation classique, Joplin a produit des centaines de courtes pièces pour piano basées sur la musique vocale et de danse africaine, et il a travaillé sans relâche pour les faire valider par le monde musical blanc américain et européen. Au-delà des miniatures, Joplin s'est aventuré dans le bastion de l'opéra européen, soulignant ainsi l'intention des Noirs d'élever et de moderniser la culture noire par le biais de l'éducation. Parallèlement aux aspirations de Booker T. Washington, W. E. B. Du Bois et Marcus Garvey, Joplin est souvent considéré comme un élément influent d'une société noire en pleine ascension, excellant dans un environnement étranger marqué par l'inégalité. Il a partagé la gloire des meilleurs joueurs de ragtime du pays avec des artistes tels que Louis Chauvin et Thomas M. Turpin, le père du ragtime de Saint-Louis, ainsi que Tony Jackson à la Nouvelle-Orléans. Alors que de nombreux artistes de ragtime se soucient peu de l'intégration du genre dans le monde classique, Joplin le considère comme une branche de la musique formelle et se bat pour qu'il soit reconnu en tant que tel. L'acceptation par le monde classique signifiait une validation à long terme de son nouveau genre, et il était prêt à subir des décennies de rejet pour assister à cette percée.
Scott Joplin : La vie et l'héritage du roi du ragtime raconte comment il est devenu l'une des figures les plus influentes de la musique du XXe siècle. Grâce à des photos de personnes, de lieux et d'événements importants, vous découvrirez Scott Joplin comme jamais auparavant.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781657659186 |
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| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
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