Note :
Le livre a fait l'objet de critiques mitigées, allant d'une protection et d'une livraison excellentes à une grande déception quant à la qualité de l'impression. Certains ont fait l'éloge de la photographie mais ont critiqué le choix du papier mat, qui a conduit à des images sombres et indistinctes.
Avantages:Bien protégé pendant l'expédition, livraison rapide, belles photographies de Peter Lindbergh, certains utilisateurs ont aimé la contribution artistique des images.
Inconvénients:De nombreux utilisateurs ont été déçus par la qualité du papier, qu'ils ont qualifié de bas de gamme et de mat, ce qui s'est traduit par des photos sombres et floues qui ne rendaient pas justice au sujet traité. Certains se sont plaints de la répétition dans la sélection des images et de l'insatisfaction quant à la qualité générale de la production.
(basé sur 11 avis de lecteurs)
Peter Lindbergh et Azzedine Ala a, le photographe et le couturier, sont unis par leur amour du noir, un amour qu'ils cultiveront tous deux dans des vêtements en argentique et en aplat. Lindbergh se tourne sans cesse vers le noir et blanc pour signifier sa recherche d'authenticité dans les visages qu'il met en lumière. Ala a puisé dans le camaïeu de vêtements intemporels pour créer de véritables sculptures du corps.
Dans ce livre, le dialogue unique entre les deux artistes est immortalisé par l'impression. Illustrant leur communauté d'esprit, ces images célèbrent leur partenariat artistique et témoignent de leurs réalisations historiques dans le domaine de la photographie et de la mode.
Malgré leurs origines géographiquement opposées, Lindbergh et Ala a ont poursuivi des horizons similaires. Alors que Lindbergh se fait connaître en Allemagne grâce à son travail dans le magazine Stern et qu'il installe son studio à Paris en 1978, Ala a est le couturier discret dont les techniques sophistiquées sont un secret bien gardé par les plus grandes clientes de la Haute Couture.
Ala a devient l'architecte des corps, les révélant et les dévoilant, tandis que Lindbergh les distingue en mettant en lumière leur âme et leur personnalité. Pas à pas, ils deviennent les créateurs qui dominent leurs disciplines respectives. L'un et l'autre refusent tout artifice qui les détournerait de leur véritable sujet, et c'est avec une grande facilité qu'ils se sont retrouvés pour des collaborations fortes.
Des inspirations et des valeurs esthétiques communes sont visibles dans l'ensemble de leur travail. Une plage du Touquet et les rues du vieux Paris renvoient à un amour commun pour le cinéma en noir et blanc et les vastes panoramas. La toile de fond d'une salle des machines illustre le souvenir d'un paysage industriel allemand pour l'un et renvoie à la passion démesurée de l'autre pour le design fonctionnel et l'architecture. Les vêtements d'Ala a servent de piédestal aux sourires et aux regards des femmes qui les portent : Nadja Auermann, Mariacarla Boscono, Naomi Campbell, Anna Cleveland, Dilone, Lucy Dixon, Vanessa Duve, Helene Fischer, Pia Frithiof, Jade Jagger, Maria Johnson, Milla Jovovich, Lynne Koester, Ariane Koizumi, Yasmin Le Bon, Madonna, Kristen McMenamy, Tatjana Patitz, Linda Spierings, Tina Turner, Marie-Sophie Wilson, Lindsey Wixson. Pour Lindbergh, qui a bâti sa notoriété sur les images de ces top-modèles, l'authenticité de leurs traits est tout ce qui compte. Le résultat est un catalogue noir et blanc puissant qui résonne de vérité et de beauté. Le livre accompagne l'exposition Azzedine Ala a, Peter Lindbergh à la Fondation Azzedine Ala a, 18 rue de la verrerie, Paris, France.
Avec des contributions de Fabrice Hergott, directeur du Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paolo Roversi, photographe, et Olivier Saillard, historien de la mode et directeur de la Fondation Azzedine Ala a, Paris.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)