Note :
La critique félicite l'auteur d'avoir atteint ses objectifs et d'avoir fourni des recherches approfondies sur Shakespeare. Elle souligne l'attrait de l'ouvrage pour les profanes et les érudits, en insistant sur la richesse des références et des notes.
Avantages:Recherche approfondie, compréhension nuancée de l'œuvre de Shakespeare, accessible à la fois aux lecteurs passionnés et aux universitaires, excellentes références et notes fournies.
Inconvénients:Aucun inconvénient particulier n'est mentionné dans la critique.
(basé sur 1 avis de lecteurs)
The King's a Beggar: A Study of Shakespeare's Epilogues
Shakespeare jouit d'une curiosité durable. Bien que les épilogues soient rares dans son œuvre, ceux que nous possédons peuvent nous apporter le point de vue de l'auteur d'une manière plus directe que les pièces qu'ils concluent. Puisque nous sommes naturellement curieux de connaître les pensées et les attitudes de Shakespeare en tant qu'acteur et dramaturge, ces moments où il s'écarte de l'histoire pour s'adresser directement au public ne pourraient-ils pas nous donner un aperçu direct de ce qu'il pensait et de ce qu'il était en tant que personne ?
Dans The King's a Beggar : A Study of Shakespeare's Epilogues, l'auteur, poète et acteur David Young explore l'espace liminal et intermédiaire de l'épilogue dans les pièces de Shakespeare. Inspiré en partie par sa performance avec Patrick Stewart dans une production de La Tempête, Young propose une étude chronologique des neuf pièces comportant des épilogues et dresse un portrait conjectural de Shakespeare en tant que dramaturge en activité. Écrit à la fois pour les experts et pour le lecteur en général, The King's a Beggar est succinct, vivant et instructif, et c'est la première et la seule étude des épilogues de Shakespeare en tant que groupe.
Bien que l'idée ne soit pas que Shakespeare ait lui-même prononcé ces épilogues (bien qu'il ait pu le faire dans certains cas), l'épilogue dans les pièces de Shakespeare représente les moments où il a ressenti la nécessité de s'adresser directement au public et où il a rompu avec son habitude de terminer ses pièces "à l'intérieur de l'histoire". L'exploration de cet espace liminaire entre la pièce, l'acteur et le public peut révéler des aspects fascinants de l'esprit et de l'art de Shakespeare.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)