Avis des lecteurs
Résumé:Le livre « La grande image n'a pas de forme » de Jullien a reçu des critiques mitigées. Certains lecteurs le trouvent transformateur et enrichissant, en particulier dans son exploration de la peinture de paysage chinoise et de la pensée taoïste, tandis que d'autres le critiquent comme étant complaisant et manquant de rigueur en matière d'histoire de l'art.
Avantages:Les lecteurs apprécient l'étude intime de la peinture chinoise de paysage, en particulier ses aperçus des principes taoïstes de présence et d'absence. Ils trouvent que le traitement du sujet par l'auteur est révélateur et transformateur, ce qui renforce leur appréciation de l'art et de la nature. Les titres des chapitres sont également remarqués pour leur qualité poétique.
Inconvénients:Les critiques affirment que le livre est alambiqué, complaisant et qu'il manque d'une argumentation claire et linéaire. Il a été décrit comme ne répondant pas aux normes de l'histoire de l'art en raison de l'absence de références à d'autres chercheurs, de l'absence de bibliographie et d'un traitement vague des « peintres chinois ».
(basé sur 4 avis de lecteurs)
Titre original :
The Great Image Has No Form, or On the Nonobject through Painting
Contenu du livre :
Dans la Chine prémoderne, les peintres d'élite utilisaient l'imagerie non pas pour refléter le monde qui les entourait, mais pour évoquer une expérience insondable. En considérant leur art en même temps que les traditions philosophiques qui l'inspirent, La grande image n'a pas de forme explore le "non-objet", une notion illustrée par des peintures qui ne cherchent pas à représenter un environnement observable.
Fran ois Jullien soutient que cette approche non objectivante découle de la croyance profonde des peintres en un continuum de l'existence, dans lequel l'art n'est pas distinct de la réalité. Contrastant avec la notion occidentale d'un art séparé du monde qu'il représente, Jullien étudie les conditions théoriques qui nous permettent d'appréhender, d'isoler et d'abstraire les objets.
Sa méthode comparative met à nu les hypothèses de la pensée chinoise et européenne, revitalisant les questions de ce qu'est la peinture, d'où elle vient et de ce qu'elle fait. Provocante et intellectuellement vigoureuse, cette vaste enquête introduit de nouvelles façons de penser la relation entre l'art et les idées dans lesquelles il s'enracine.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780226415307 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Relié |
| Année de publication : | 2009 |
| Nombre de pages : | 288 |
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