Note :
Les critiques soulignent la profondeur et la complexité de l'œuvre de Luhmann, en mettant l'accent sur son analyse approfondie des systèmes sociétaux, en particulier de l'art. Les lecteurs apprécient sa capacité à susciter une réflexion profonde sur la société moderne, mais ils notent également sa nature exigeante et ses problèmes potentiels d'accessibilité.
Avantages:⬤ Un contenu profond et stimulant qui incite à une lecture lente et à la réflexion.
⬤ La portée et l'ampleur de l'analyse des systèmes sociétaux sont stupéfiantes.
⬤ Il aborde des idées complexes sur l'art et la société, invitant les lecteurs à reconsidérer leur compréhension de ces concepts.
⬤ La complexité de l'écriture peut être écrasante pour certains lecteurs.
⬤ Certains aspects des théories de Luhmann, tels que le concept d'autopoïèse et la séparation entre les systèmes psychiques et sociaux, peuvent sembler défectueux ou problématiques.
⬤ La nature exigeante du texte pourrait limiter son accessibilité à un public plus large.
(basé sur 3 avis de lecteurs)
Art as a Social System
Il s'agit de l'analyse définitive de l'art en tant que système social et perceptuel par le principal théoricien social allemand de la fin du vingtième siècle. Il représente non seulement une étape intellectuelle importante dans les discussions sur l'art - par sa rigueur et par le fait qu'il s'est fixé de manière rafraîchissante la tâche de créer un ensemble de distinctions pour déterminer ce qui est considéré comme de l'art et qui pourraient être valables pour ceux qui créent et ceux qui reçoivent les œuvres d'art - mais il représente également une avancée importante dans la théorie des systèmes.
Revenant à la notion d'esthétique du XVIIIe siècle comme relevant de la connaissance des sens, Luhmann part de l'idée que tout art, y compris la littérature, est enraciné dans la perception. Il insiste sur l'incommensurabilité radicale entre les systèmes psychiques (perception) et les systèmes sociaux (communication). L'art est une forme particulière de communication qui utilise les perceptions au lieu du langage. Il opère à la frontière entre le système social et la conscience d'une manière qui irrite profondément la communication tout en restant strictement interne au social.
Dans sept chapitres densément argumentés, Luhmann développe ce postulat de base de manière très détaillée sur le plan historique et empirique. Encadré par le problème général du statut de l'art en tant que système social, chaque chapitre développe, dans ses dimensions synchroniques et diachroniques, un aspect particulier de ce problème. La prise en compte de l'art dans le cadre d'une théorie de l'observation de second ordre conduit à une reconceptualisation de la forme esthétique. Les autres chapitres explorent la question du code du système, de sa fonction et de son évolution, et se terminent par une analyse de l'auto-description.
Art as a Social System s'appuie sur un vaste corpus d'études, combinant les résultats de trois décennies de recherche en sciences sociales, phénoménologie, biologie évolutive, cybernétique et théorie de l'information avec une connaissance approfondie de l'histoire de l'art, de la littérature, de l'esthétique et de la théorie littéraire contemporaine. L'ouvrage fait également appel à pratiquement tous les grands théoriciens de l'art et de l'esthétique, de Baumgarten à Derrida.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)