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Fashion Installation: Body, Space, and Performance
L'époque où la mode s'appuyait sur le lancement d'un défilé et les promotions dans la presse pour présenter la nouvelle gamme d'un couturier est révolue. Aujourd'hui, les maisons de couture vont au-delà des méthodes traditionnelles d'exposition pour stimuler l'intérêt pour leurs collections, comme l'internet, les films de mode et, plus récemment, les installations de mode. Cet ouvrage propose une évaluation critique de l'évolution des modes d'exposition de la mode, en se concentrant plus particulièrement sur la récente tendance à l'installation, que ce soit sous la forme de présentations statiques, de performances interactives ou d'une exposition de créateurs plus conventionnelle.
En connectant les spectateurs - et les consommateurs - à un niveau immersif, le monde de la mode a commencé à s'approprier les méthodes d'installation traditionnellement associées aux expositions d'art expérimental, transcendant le système des défilés et ses contraintes. Ce livre se penche sur les créateurs qui ont été les pionniers des installations de mode, comme Aitor Throup, Muccia Prada, Walter Van Beirendonck et Hussein Chalayan, entre autres, et revient également sur les premières expositions de mode influentes de créateurs comme Worth et Poiret pour fournir un contexte historique.
Divisé en trois parties et couvrant une variété d'installations allant des "concept stores" de Vivienne Westwood aux films immersifs de Gareth Pugh, ce livre révolutionnaire positionne le créateur comme conservateur et organisateur d'expositions et offre la première étude ciblée sur le concept pertinent de l'installation de mode.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)