Gaga Aesthetics: Art, Fashion, Popular Culture, and the Up-Ending of Tradition
Le pop art a toujours été l'art visuel le plus visible au sein de la culture populaire, car sa principale transgression est facile à comprendre : l'infiltration du « bas » dans le « haut ».
On ne peut pas en dire autant de l'art contemporain du XXIe siècle, où le terme « esthétique Gaga » caractérise la condition de la culture populaire qui est largement imbriquée dans la haute culture, et vice-versa. Prenant l'ouvrage L'industrie de la culture d'Adorno et Horkheimer comme point de départ crucial, ce livre explore la dialectique du haut et du bas qui constitue le fondement de l'esthétique adornienne et de celles qui lui ont succédé, telles qu'Arthur Danto et Donald Kuspit.
Ce livre considère la tradition de l'esthétique philosophique et la mesure dans laquelle l'esthétique d'Adorno peut encore avoir de la valeur à une époque où la culture de haut niveau est devenue profondément imbriquée dans la culture populaire. Il s'agit de l'« esthétique Gaga », une esthétique qui ne suit plus de champs d'activité clairs, où les « beaux-arts » ne sont qu'un domaine d'activité critique parmi d'autres. En effet, les concepts d'aliénation et de tragique d'Adorno, qui sous-tendent sa lecture de l'expérience moderniste, ne sont désormais plus confinés à l'art.
Des exemples frappants peuvent être trouvés dans des phénomènes tels que la mode et les vidéos musicales. En plus de traiter de Lady Gaga elle-même, ce livre parcourt des exemples allant de Madam X de Madonna à Moschino et Vetements, pour délibérer sur les stratégies de subversion dans l'industrie de la culture.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)