Gaga Aesthetics: Art, Fashion, Popular Culture, and the Up-Ending of Tradition
Le pop art a toujours été l'art visuel le plus visible au sein de la culture populaire, car sa principale transgression est facile à comprendre : l'infiltration du "bas" dans le "haut".
Il n'en va pas de même pour l'art contemporain du XXIe siècle, où le terme "esthétique Gaga" caractérise l'état de la culture populaire largement imbriquée dans la haute culture, et vice-versa. Prenant comme pierres de touche l'industrie de la culture et la théorie esthétique d'Adorno et Horkheimer, ce livre explore la dialectique du haut et du bas qui constitue le fondement de l'esthétique adornienne et la mesure dans laquelle elle s'applique encore, et la mesure dans laquelle elle a radicalement changé, "bouleversant ainsi la tradition".
Dans la tradition de l'esthétique philosophique qu'Adorno a commencée avec Lukcs, cet article explore la notion toujours urgente selon laquelle la haute culture est devenue profondément imbriquée dans la culture populaire. Il s'agit d'une esthétique "Gaga" qui ne suit plus de champs d'activité clairs, où les "beaux-arts" ne sont qu'un domaine d'activité critique parmi d'autres. En effet, les concepts d'aliénation et de tragique d'Adorno, qui sous-tendent sa lecture de l'expérience moderniste, ne sont désormais plus confinés à l'art.
Des exemples frappants peuvent être trouvés dans des phénomènes tels que la mode et les vidéos musicales. En plus de traiter de Lady Gaga elle-même, ce livre parcourt des exemples allant de Madam X de Madonna à Moschino et Vetements, pour délibérer sur les stratégies de subversion dans l'industrie de la culture.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)