Avis des lecteurs
Résumé:Les critiques de l'ouvrage mettent en évidence une divergence d'opinion quant à sa valeur dans le cadre de la discussion sur les doctorats en arts visuels. Alors que certains le considèrent comme une ressource essentielle, d'autres le critiquent pour son manque de cohérence et de profondeur, le qualifiant de collection d'articles désuets et décousus.
Avantages:Certains évaluateurs apprécient le livre pour son contenu éclairant et sa contribution à la compréhension du doctorat en arts. Il est considéré comme essentiel pour comprendre le statut, la portée et l'évolution des méthodes de présentation d'un doctorat pour les artistes.
Inconvénients:Ses détracteurs estiment que l'ouvrage est mal organisé et qu'il ressemble davantage à une collection décousue de documents de conférence qu'à une discussion cohérente. Nombreux sont ceux qui estiment qu'il n'aborde pas de manière adéquate les réalités des programmes de doctorat en arts visuels, certains chapitres étant obsolètes et l'éditeur manquant de familiarité avec le domaine.
(basé sur 5 avis de lecteurs)
Titre original :
Artists with PhDs: On the New Doctoral Degree in Studio Art
Contenu du livre :
Ce livre est la deuxième édition étendue du premier ouvrage de ce type. Il s'agit d'une ressource destinée à aider les artistes, les enseignants, les administrateurs et les étudiants à évaluer et à comparer les programmes d'un nouveau doctorat en arts plastiques.
"Un doctorat en art est inévitable, et il est donc préférable d'explorer les implications de ce développement apparemment inévitable. -David Carrier, professeur de la famille Champney, Case Western Reserve University/ Cleveland Institute of Art. "Je trouve que ce livre est fascinant et qu'il donne à réfléchir.
-Andrew E.
Hershberger, professeur associé d'histoire de l'art contemporain, Bowling Green State University. "Il est particulièrement opportun qu'un livre traitant des nombreuses préoccupations relatives à ce diplôme paraisse sur le marché américain.
-Tom Huhn, Ph. D., président des études visuelles et critiques, histoire de l'art, School of Visual Arts, New York. "Le livre est organisé comme un débat constructif qui encourage les gens à s'engager sur ces questions.
-Lynette Hunter, professeur d'histoire de la rhétorique et de la performance et directrice du groupe de recherche multicampus de l'UC sur la performance et la culture internationales, Université de Californie à Davis. "Ce livre fait avancer le débat en ouvrant diverses fenêtres sur la discussion de l'art d'atelier. -Harold Linton, président du département d'art et de technologie visuelle, College of Visual and Performing Arts, George Mason University.
"Nous sommes au milieu d'un changement de paradigme. L'éventail des points de vue présentés dans cette collection contribuera à stimuler le débat et à clarifier ce qui est en jeu".
-Saul Ostrow, président du département des arts visuels et des technologies, Cleveland Institute of Art.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780991504756 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
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