Note :
L'ouvrage est salué pour sa belle présentation, les reproductions de haute qualité des premières œuvres de Picasso et les informations précieuses sur son évolution en tant qu'artiste. De nombreuses critiques soulignent les couleurs éblouissantes et le papier épais, ce qui en fait un ouvrage indispensable pour les amateurs d'art. Il y a cependant quelques critiques mineures concernant l'ajustement de la couverture et une brève mention concernant l'expérience de lecture.
Avantages:De belles illustrations, des reproductions de haute qualité, une bonne reliure, des informations sur les premières années de Picasso, un grand format, une présentation attrayante.
Inconvénients:Quelques problèmes avec l'ajustement de la couverture ; un critique a mentionné qu'il préférerait lire le livre.
(basé sur 13 avis de lecteurs)
Picasso: The Blue and Rose Periods
Une nouvelle édition abordable du livre classique qui retrace le parcours de Picasso, des bohémiens de la période bleue aux acrobates et ingénues de la période rose.
Ce livre, publié pour la première fois en 2019 et comprenant environ 80 œuvres, est consacré aux peintures et sculptures du jeune Pablo Picasso (1881-1973) des périodes bleue et rose, entre 1901 et 1907. Les chefs-d'œuvre de ces années cruciales, qui constituent autant de jalons sur la voie de la prééminence de Picasso en tant qu'artiste le plus célèbre du XXe siècle, sont présentés ensemble dans une concentration et une qualité inégalées. Les tableaux de Picasso datant de cette période comptent parmi les exemples les plus beaux et les plus émouvants de la peinture moderne et sont considérés comme les œuvres les plus précieuses de toute l'histoire de l'art.
Tout au long de la période bleue, Picasso dépeint les privations matérielles et les souffrances psychologiques des personnes en marge de la société, avant de se tourner en 1905 (lorsqu'il s'est installé à Paris) vers les thèmes de la période rose : les jongleurs, les acrobates et les arlequins. La déformation et la fragmentation croissantes de la figure tout au long de cette période annoncent l'émergence du nouveau langage pictural du cubisme.
Les œuvres des périodes bleue et rose ont un attrait universel et sont poignantes. Les thèmes existentiels - la vie, l'amour, la sexualité, le destin et la mort - s'incarnent dans la beauté délicate de jeunes figures féminines et masculines, ainsi que dans des représentations d'enfants et de personnes âgées marquées par la vie.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)