Note :
Les critiques sont mitigées, certains lecteurs appréciant les idées et les illustrations des dessins de Picasso, tandis que d'autres critiquent la mauvaise qualité de l'impression et de la reproduction. Certains utilisateurs apprécient le livre en tant que ressource pour comprendre le style de Picasso, tandis que d'autres le trouvent décevant et sans substance.
Avantages:⬤ Certaines illustrations capturent l'essence du style de Picasso
⬤ utile pour les étudiants en art
⬤ apprécié comme cadeau
⬤ livraison rapide
⬤ certains dessins uniques que l'on ne trouve pas dans d'autres collections
⬤ peut être une source d'inspiration pour le dessin.
⬤ Impression et reproduction de mauvaise qualité
⬤ certains dessins sont jugés peu impressionnants
⬤ pas assez de contenu
⬤ certains ont trouvé qu'il ne convenait pas aux enfants en raison des thèmes adultes
⬤ décevant par rapport à d'autres collections Picasso.
(basé sur 18 avis de lecteurs)
Picasso Line Drawings and Prints
Picasso possède peut-être la ligne la plus étrange depuis Botticelli. Chaque support ou style qu'il a choisi de maîtriser, qu'il soit solide ou sculptural, peut être considéré comme une ligne déguisée, métamorphique ; comme un labyrinthe dont un seul fil est la clé. Théoriquement, la ligne est infinie ; Picasso, dans sa fertilité, a presque réalisé cette théorie en presque un siècle de dessin incessant, que ce soit sur le papier, le zinc, la pierre ou d'autres supports.
Voici un échantillon, plutôt qu'une sélection exhaustive, de cette plénitude ; bien que rien ne puisse être exhaustif dans un seul volume, le génie de la ligne de Picasso se manifeste si clairement que cette sélection de différentes périodes révèle la ligne sous la plupart de ses formes.
Commençant par une famille de cirque à la pointe sèche de 1905, 44 dessins couvrent les principaux thèmes, techniques et styles de Picasso. De la clarté ingresque presque classique des portraits de Diaghilev et de Stravinsky (1919, 1920) aux études cubistes et aux nus « néoclassiques », la main inquiète de Picasso refait sans cesse son monde avec une énergie nouvelle, qui culmine ici avec six esquisses de l'artiste/modèle, déchaînées dans un amour/haine rageur au milieu d'une crise personnelle (1953-54). Entre les deux, il y a des moments de sérénité et d'introspection (Sept danseuses (1919), avec la future Olga Picasso au premier plan, de nombreuses figures et baigneuses) et, en particulier comme illustrations de livres, de nombreuses études mythologiques : Eurydice piquée par un serpent (eau-forte de 1930), Minotaure mourant dans l'arène (1933), une eau-forte pour l'édition de Lysistrata en 1934. Balzac est représenté par un portrait lithographique saisissant (1952) et par une eau-forte pour l'édition de Vollard du Chef-d'œuvre inconnu. L'apparition soudaine d'un Rembrandt hirsute et terreux (1934) semble confirmer l'appartenance de Picasso au groupe restreint des plus grands dessinateurs de l'histoire de l'art.
© Book1 Group - tous droits réservés.
Le contenu de ce site ne peut être copié ou utilisé, en tout ou en partie, sans l'autorisation écrite du propriétaire.
Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)