Avis des lecteurs
Résumé:L'ouvrage est bien accueilli pour son analyse académique approfondie de l'œuvre de Picasso, en particulier de ses sculptures et de leur influence sur les peintures. Il offre des informations précieuses et des illustrations de grande qualité, ce qui le rend attrayant pour les amateurs d'art. Cependant, certains critiques ont noté un manque de texte détaillé et un désir d'avoir plus d'angles photographiques des pièces tridimensionnelles.
Avantages:⬤ Excellente analyse académique
⬤ illustrations de haute qualité
⬤ bien écrites
⬤ bon pour les amateurs d'art
⬤ précieux contexte historique et aperçus
⬤ livre électronique complémentaire disponible
⬤ excellent pour les cadeaux et l'enseignement à domicile.
⬤ Contenu limité du texte
⬤ angles photographiques insuffisants des œuvres tridimensionnelles
⬤ certains ont regretté l'absence de documentation détaillée.
(basé sur 11 avis de lecteurs)
Titre original :
Picasso: Guitars 1912-1914
Contenu du livre :
Un examen approfondi des sculptures Guitare en carton et en tôle de Picasso, à la fois modestes et radicales.
Les modestes mais radicales sculptures Guitare en carton et en tôle de Pablo Picasso (1912 et 1914, respectivement) marquent une période d'expérimentation structurelle, spatiale et matérielle véritablement incandescente pour l'artiste. En octobre 1912, alors qu'il était en train d'imaginer une guitare, Picasso a adopté les techniques de l'assemblage, du collage, de la construction et de la peinture mixte, combinant fréquemment les matériaux traditionnels des artistes - peinture à l'huile, fusain, pastel, encre - avec ce qui était alors des matériaux non conventionnels, comme le carton, le papier journal, le papier peint, les partitions de musique et le sable.
Publié à l'occasion d'une exposition au Museum of Modern Art, ce volume situe les guitares de Picasso dans la constellation d'objets qui les entouraient dans son atelier, permettant ainsi une nouvelle compréhension des qualités matérielles et historiques uniques de l'œuvre de l'artiste dans les années précédant immédiatement la Première Guerre mondiale. Un essai d'Anne Umland, conservatrice de la peinture et de la sculpture au musée, s'appuie sur des photographies, de la correspondance, des documents d'archives et des témoignages pour explorer la pratique de Picasso et l'histoire institutionnelle remarquable qui sous-tend l'acquisition des deux sculptures Guitare, toutes deux offertes au MoMA par l'artiste.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780870707940 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Relié |
| Année de publication : | 2011 |
| Nombre de pages : | 104 |
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