Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre propose une exploration perspicace de la manière dont les compositeurs utilisent les techniques musicales pour transmettre des sentiments à travers différentes périodes historiques. Il se caractérise par un style d'écriture clair et comprend de nombreux exemples musicaux. Cependant, certains lecteurs ont trouvé qu'il manquait de profondeur et qu'il ne traitait pas son sujet de manière adéquate. Si certains ont salué sa lisibilité et la capacité de l'auteur à expliquer des concepts complexes, d'autres ont reproché au livre d'être trop court et de ne pas apporter d'éléments nouveaux par rapport aux ouvrages précédents de l'auteur.
Avantages:⬤ Exceptionnellement bien écrit
⬤ explications claires des techniques musicales
⬤ analyse perspicace de la musique et du sentiment
⬤ nombreux exemples musicaux
⬤ enrichissant pour ceux qui sont familiers avec la notation musicale.
⬤ Perception d'un manque de profondeur
⬤ trop court pour explorer les sujets en profondeur
⬤ manque de nouvelles idées et répétition d'ouvrages antérieurs
⬤ les discussions techniques peuvent être difficiles pour ceux qui ne sont pas familiers avec les termes musicaux.
(basé sur 7 avis de lecteurs)
Titre original :
Music and Sentiment
Contenu du livre :
Le pianiste et écrivain Charles Rosen explore la capacité profonde de la musique à transmettre des émotions par le biais du son.
Comment une œuvre musicale éveille-t-elle les sens, créant des sentiments de joie, de tristesse, d'exaltation ou de nostalgie ? Bien que le sentiment et l'émotion jouent un rôle essentiel dans la composition, l'interprétation et l'appréciation de la musique, ces éléments ont rarement été observés de manière approfondie. Dans ce livre succinct et pénétrant, Charles Rosen s'appuie sur plus d'un demi-siècle d'expérience en tant qu'interprète et critique pour révéler comment les compositeurs, de Bach à Berg, ont utilisé le son pour représenter et communiquer des émotions d'une beauté mystificatrice.
À travers une série d'exemples musicaux, Rosen détaille l'éventail des procédés stylistiques et des techniques utilisés pour représenter ou transmettre un sentiment. Il ne s'agit cependant pas d'un guide de l'auditeur pour une réponse "correcte" à un morceau particulier. Au contraire, Rosen fournit les outils et les termes permettant d'apprécier cet aspect central de l'esthétique musicale, et explore le phénomène des sentiments contradictoires incarnés dans un seul motif ou une seule mélodie. Prenant des exemples chez Chopin, Schumann, Wagner et Liszt, il retrace l'utilisation d'intensités radicalement changeantes dans les œuvres romantiques du dix-neuvième siècle et consacre un chapitre entier à la tonalité de do mineur. Il identifie une "unité de sentiment" dans la musique baroque et la met en contraste avec les "sentiments obsessionnels" des compositeurs ultérieurs, notamment Puccini, Strauss et Stravinsky. Œuvre profonde et émouvante, Musique et sentiment est une invitation à mieux apprécier les métiers de la composition et de l'interprétation.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780300178036 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2011 |
| Nombre de pages : | 160 |
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