Avis des lecteurs
Résumé:Le livre présente des entretiens avec un musicien talentueux, offrant une vision approfondie de la musique et de l'interprétation. Cependant, il a été critiqué pour son format et la profondeur des discussions.
Avantages:Fournit des informations remarquables qui améliorent la compréhension et l'appréciation de la musique ; offre des réflexions personnelles sur le plaisir physique de jouer du piano.
Inconvénients:⬤ Présenté comme des conversations, mais il s'agit surtout d'une collection de questions-réponses
⬤ remarques critiques sur le manque de profondeur et de nuance des opinions de l'auteur
⬤ certaines idées ne sont pas suivies ou approfondies.
(basé sur 3 avis de lecteurs)
Titre original :
The Joy of Playing, the Joy of Thinking: Conversations about Art and Performance
Contenu du livre :
Conversations brillantes, pratiques et humoristiques avec l'un des plus grands musicologues du XXe siècle sur l'art, la culture et la douleur physique de jouer un passage difficile jusqu'à ce qu'on en atteigne la récompense.
Tout au long de sa vie, Charles Rosen a su allier une formidable intelligence à un immense talent de pianiste de concert. Il a commencé à étudier à Juilliard à l'âge de sept ans et a ensuite inspiré une génération de chercheurs à combiner l'histoire, l'esthétique et l'analyse des partitions dans ce qui est devenu la « nouvelle musicologie ».
The Joy of Playing, the Joy of Thinking (La joie de jouer, la joie de penser) est une classe de maître pour les mélomanes. Dans des entretiens réalisés à l'origine et publiés en français, l'amie de Rosen, Catherine Temerson, pose des questions soigneusement élaborées pour susciter ses réflexions sur l'évolution de la musique, sans oublier la peinture, le théâtre, la science et le modernisme. Rosen évoque l'utilité de la réflexion esthétique, le plaisir de vaincre le trac et le drame que représente la conquête d'un passage techniquement difficile. Il raconte des histoires vivantes sur les compositeurs, de Chopin et Wagner à Stravinsky et Elliott Carter. Les questions de Temerson et les réponses de Rosen soulèvent des énigmes à la fois pratiques et métaphysiques. Est-il possible de comprendre une œuvre sans l'analyser ? La musique existe-t-elle si elle n'est pas jouée ?
Tout au long de l'ouvrage, Rosen revient sur le thème de la sensualité, affirmant que si l'on n'éprouve pas le besoin physique de jouer d'un instrument, il faut choisir une autre activité. Rosen emmène les lecteurs au cœur de la question musicale. « La musique est un moyen d'instruire l'âme, de la rendre plus sensible, dit-il, mais elle n'est utile que dans la mesure où elle est agréable. Ce plaisir est manifeste pour quiconque vit la musique comme un besoin inexorable du corps et de l'esprit ».
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780674988460 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Relié |
| Année de publication : | 2020 |
| Nombre de pages : | 160 |
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