La liberté et les arts : essais sur la musique et la littérature

Avis des lecteurs

Résumé:

Ce livre est une collection d'essais de Charles Rosen qui explore un large éventail de sujets principalement centrés sur la musique, avec des anecdotes personnelles et des commentaires critiques sur divers sujets. L'écriture est saluée pour son caractère réfléchi et son style divertissant, ce qui la rend agréable pour les lecteurs, même ceux qui ne sont pas familiers avec tous les concepts.

Avantages:

Le livre est magnifiquement écrit, il incite à la réflexion et il est perspicace. Les lecteurs apprécient l'honnêteté avec laquelle Rosen exprime ses opinions et la variété des sujets abordés, y compris des anecdotes sur des musiciens célèbres. Les essais interpellent les lecteurs et les invitent à une réflexion critique. Nombreux sont ceux qui ont trouvé le livre captivant et qui ne voulaient pas qu'il se termine, soulignant ainsi son caractère engageant.

Inconvénients:

Certains lecteurs ont noté que le style de Rosen semble plus colérique que dans ses précédents ouvrages, ce qui peut ne pas plaire à tout le monde. En outre, il y a des critiques concernant son point de vue sur le mouvement de la musique ancienne, que certains ont trouvé dur ou injustifié. Quelques-uns ont également mentionné que certains concepts contenus dans le livre n'étaient pas entièrement justifiés ou qu'ils méritaient d'être clarifiés.

(basé sur 7 avis de lecteurs)

Titre original :

Freedom and the Arts: Essays on Music and Literature

Contenu du livre :

Existe-t-il un moment dans l'histoire où une œuvre reçoit son interprétation idéale ? Ou bien faut-il toujours négocier pour préserver le passé et s'adapter au présent ? La liberté d'interprétation, suggère Charles Rosen dans ces explorations étincelantes de la musique et de la littérature, existe dans un équilibre délicat avec la fidélité à l'identité de l'œuvre originale.

Rosen nous met en garde contre les extrêmes doctrinaires lorsqu'il s'agit d'aborder l'art du passé. Comprendre Shakespeare uniquement comme un spectateur élisabéthain ou jacobéen le comprendrait, ou moderniser ses pièces sans tenir compte de ce qu'elles apportent de son époque, déforme l'œuvre, la rend moins ambiguë et intrinsèquement moins intéressante. Pour qu'une œuvre reste vivante, elle doit changer de caractère au fil du temps tout en conservant un témoignage valable de son état premier. Lorsque les spécialistes du XXe siècle ont transformé l'image fade et idéalisée de Mozart au XIXe siècle en celle d'un expressionniste révolutionnaire moderne, ils ont paradoxalement rétabli la réputation qu'il avait auprès de ses contemporains du XVIIIe siècle. Mozart est redevenu un innovateur complexe, difficile à interpréter et à comprendre.

S'appuyant sur diverses méthodes critiques, Rosen soutient que l'écoute ou la lecture intensive - pour le plaisir - est la seule activité indispensable à une appréciation complète. Cela nous permet d'expérimenter les multiples possibilités de la littérature et de la musique, et d'éviter de ne reconnaître que les éléments révolutionnaires de la production artistique. En ravivant le sentiment que les œuvres d'art ont des mérites intrinsèques qui procurent du plaisir, nous justifions la poursuite de leur existence.

Autres informations sur le livre :

• ISBN : 9780674047525
• Auteur : Charles Rosen
• Éditeur : Harvard Univ Pr
• Reliure : Relié
• Année de publication : 2012
• Nombre de pages : 448