Note :

Ce livre propose une analyse perspicace et accessible des œuvres de Pierre Boulez, en fournissant un contexte historique et des exemples pratiques de ses techniques de composition. Il est particulièrement apprécié pour sa capacité à rendre des concepts complexes plus compréhensibles, ce qui le rend attrayant tant pour les musiciens que pour les universitaires.
Avantages:Bien documenté et complet, facile à comprendre pour les lecteurs ayant des connaissances musicales de base, il comprend des informations précieuses sur les processus créatifs de Boulez et est à jour avec ses dernières œuvres.
Inconvénients:L'ouvrage ne convient pas aux amateurs ou à ceux qui n'ont pas de connaissances minimales en théorie musicale ; une critique mentionne qu'il pourrait ne pas convenir à tout le monde.
(basé sur 7 avis de lecteurs)
The Musical Language of Pierre Boulez: Writings and Compositions
Pierre Boulez est sans doute le compositeur le plus influent de la seconde moitié du XXe siècle.
Jonathan Goldman propose ici une nouvelle évaluation de la musique du compositeur, démontrant que la compréhension de l'évolution des idées de Boulez sur la forme musicale est une étape importante dans l'évaluation de sa pensée musicale en général. Le thème de la forme issue d'une grammaire d'oppositions - héritage du structuralisme - sert de fil conducteur à l'œuvre de Boulez et témoigne de la constance de la pensée de Boulez au-delà de ses quelques changements esthétiques et stylistiques notables.
Ce livre donne la parole aux œuvres musicales en utilisant les écrits - en particulier les conférences du Collège de France (1976-1995), pour la plupart non traduites - pour les commenter. Il utilise également cinq œuvres musicales de la période postérieure à 1975 pour illustrer les concepts développés dans les écrits de Boulez, dressant ainsi un portrait vivant de la production extrêmement variée de Boulez.