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The Critic as Artist
Dans The Critic as Artist, sans doute l'exploration la plus complète de sa pensée esthétique, et certainement la plus divertissante, Oscar Wilde mobilise son célèbre esprit pour démolir la frontière supposée entre l'art et la critique. Sous-titré "De l'importance de ne rien faire et de tout discuter", l'essai prend la forme d'un dialogue tranquille entre deux personnages : Ernest, qui insiste sur la croyance de Wilde en la liberté de l'art par rapport aux mandats et aux valeurs de la société, et un Gilbert perplexe.
Avec son oreille de dramaturge pour le dialogue, Wilde défend l'oisiveté et la contemplation comme conditions préalables à la culture artistique. Au-delà du dicton bien connu de l'art pour l'art, l'originalité de Wilde plaide en faveur de l'égalité de la critique et de l'art. Pour lui, la critique n'est pas assujettie à l'œuvre d'art, elle peut même la précéder : l'artiste ne peut pas créer sans engager d'abord ses facultés critiques.
Et, comme l'écrit Wilde, "pour le critique, l'œuvre d'art n'est qu'une suggestion pour une nouvelle œuvre de son cru". Le domaine de l'art et de la critique devrait être ouvert au libre jeu de l'esprit, mais Wilde joue sérieusement, voire prophétiquement.
En 1891, il prévoyait que la critique jouerait un rôle de plus en plus important à mesure que le besoin de donner un sens à ce que nous voyons s'accroîtrait avec la complexité de la vie moderne. Selon Wilde, seules la perception et l'explication fines de la beauté nous permettront de créer du sens, de la joie, de l'empathie et de la paix à partir du chaos des faits et de la réalité.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)