Avis des lecteurs
Résumé:Le livre de David Bordwell est considéré comme une ressource importante pour la compréhension des études cognitives dans le domaine du cinéma, car il offre des perspectives profondes et de nouvelles façons de penser les récits cinématographiques. Bien que de nombreux lecteurs le trouvent dense et exigeant, ce qui conduit à des expériences mitigées quant à son accessibilité, il est reconnu comme une référence précieuse pour les cinéastes et les critiques.
Avantages:⬤ Offre un aperçu approfondi des études cognitives du cinéma
⬤ sert d'outil de référence et d'inspiration pour les cinéastes et les critiques
⬤ introduit un vocabulaire et des concepts précieux pour discuter des films
⬤ comprend une analyse approfondie de divers récits et modes cinématographiques.
⬤ Considéré comme aride et ennuyeux par certains lecteurs
⬤ très dense et difficile à assimiler
⬤ nécessite des connaissances préalables qui peuvent ne pas convenir à tous
⬤ peut sembler trop cérébral et exigeant, menant à une confusion potentielle.
(basé sur 7 avis de lecteurs)
Titre original :
Narration in the Fiction Film
Contenu du livre :
La plupart des films racontent des histoires, mais qu'est-ce que cela implique ? Comment les films nous incitent-ils à construire ce que nous sommes tous d'accord pour appeler des histoires ? Dans cette étude, David Bordwell propose pour la première fois un compte rendu complet de la manière dont les films utilisent les principes fondamentaux de la représentation narrative, les caractéristiques uniques du support cinématographique et divers modèles de narration pour construire leurs récits fictifs. Il en résulte un ouvrage pionnier et d'une grande portée qui changera notre façon de percevoir les films narratifs et que tous les spécialistes, étudiants et amateurs de cinéma accueilleront favorablement.
Bordwell commence son étude par un aperçu des approches générales de la narration. S'inspirant des idées de certaines théories - en particulier la théorie esthétique formaliste russe et la psychologie cognitive pour sa notion de la contribution du spectateur au processus de compréhension du récit - il formule un nouveau concept de narration qui s'applique uniquement au cinéma de fiction. Selon Bordwell, les films sont des systèmes structurés qui incitent les spectateurs versés dans les conventions narratives à construire une histoire. Le cinéma étant un médium qui implique à la fois le temps et le lieu, il examine comment ces facteurs affectent le processus concret de la narration cinématographique et contribuent à façonner la compréhension de l'histoire par les spectateurs.
Si les conventions de la narration varient d'un média à l'autre, elles varient également d'une époque à l'autre. Bordwell suggère que les modes dominants de narration cinématographique ont fourni des conventions tacites aux réalisateurs et aux spectateurs à différentes époques. Caractérisant quatre de ces modes comme le cinéma hollywoodien classique, le « cinéma d'art » européen, le film matérialiste historique soviétique et la narration paramétrique, il examine l'histoire et les stratégies spécifiques de chacun d'entre eux.
En fin de compte, cependant, Bordwell propose plus qu'une théorie abstraite. Démontrant comment son concept de narration peut aider à l'analyse critique de films et de réalisateurs particuliers, il propose de nouvelles discussions sur des films tels que « His Girl Friday », « The Big Sleep », « Rear Window » et « La Guerre est Finie ». Bordwell trouve dans le réalisateur Jean-Luc Goddard un point de référence particulièrement révélateur ; les films du Français tirent leur difficulté et leur charme particuliers, selon lui, en parodiant, en mélangeant et en subvertissant les conventions narratives auxquelles le public a appris à se fier.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780415018777 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 1987 |
| Nombre de pages : | 384 |
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