Note :
Ce livre est très apprécié pour son exploration approfondie des techniques de réalisation, intégrant à la fois les aspects pratiques et psychologiques de la mise en scène. Les lecteurs estiment qu'il s'agit d'un outil essentiel pour les cinéastes en herbe et les cinéastes chevronnés, car il offre des perspectives uniques sur la conception des plans et l'engagement du public. Cependant, certains lecteurs ont exprimé leur déception quant à la qualité physique du livre, en particulier le type de papier utilisé.
Avantages:Ce livre offre une vue d'ensemble des techniques de mise en scène, inclut des perspectives psychologiques uniques, encourage la réflexion créative sur la conception des plans et est une source d'inspiration pour les étudiants comme pour les réalisateurs expérimentés. De nombreux lecteurs ont souligné la clarté et la rigueur des explications.
Inconvénients:Certains lecteurs n'étaient pas satisfaits de la qualité de la présentation physique du livre, mentionnant en particulier l'utilisation d'un papier mat au lieu d'un papier brillant, ce qui, selon eux, n'était pas justifié par le prix.
(basé sur 8 avis de lecteurs)
Directing the Narrative and Shot Design: The Art and Craft of Directing (Hardback Premium Color)
Ce livre est un « livre qui change la réalisation » car il fournit des ressources d'apprentissage de haute qualité qui encouragent et défient les cinéphiles, les aspirants réalisateurs, les étudiants en cinéma et les professionnels à viser de nouveaux niveaux d'excellence et d'impact dans leur réalisation cinématographique, télévisuelle et des nouveaux médias.
Ce livre propose une discussion bien informée et innovante sur les choix critiques des réalisateurs qui n'ont pas encore été pris en compte dans les textes existants sur la réalisation cinématographique et télévisuelle. Ce livre présente un large éventail de concepts et d'exercices de mise en scène, notamment :
- Les régularités psychophysiologiques de l'orientation gauche-droite/droite-gauche transférées à la conception d'un plan. Comment les réalisateurs peuvent manipuler la perception du spectateur d'un personnage et du voyage qu'il entreprend en utilisant la direction de l'écran.
- Méthodologie et stratégie visuelle pour rendre une scène basée sur la perspective du personnage.
- Le concept de manipulation émotionnelle dans la mise en scène.
- Démystifier la règle des 180 degrés.
© Book1 Group - tous droits réservés.
Le contenu de ce site ne peut être copié ou utilisé, en tout ou en partie, sans l'autorisation écrite du propriétaire.
Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)