Note :
Ce livre est très apprécié pour sa couverture complète des techniques de réalisation de films, mêlant conseils pratiques et réflexions psychologiques. Il est considéré comme un ouvrage incontournable pour les réalisateurs en herbe comme pour les réalisateurs chevronnés, car il fournit des stratégies détaillées pour la conception des plans et l'impact narratif. Toutefois, certains utilisateurs ont exprimé leur insatisfaction quant à la qualité physique de l'ouvrage, notamment en ce qui concerne le type de papier.
Avantages:⬤ Une couverture complète des techniques de mise en scène
⬤ inclut les aspects techniques et psychologiques
⬤ fournit des informations précieuses sur la conception des plans et le placement des personnages
⬤ visuellement riche
⬤ offre des instructions claires et des concepts originaux
⬤ inspire les lecteurs
⬤ hautement recommandé pour les étudiants en cinéma et les réalisateurs.
La qualité physique du livre est décevante (papier mat au lieu de brillant) ; certains utilisateurs l'ont trouvé trop cher compte tenu de la qualité.
(basé sur 8 avis de lecteurs)
Directing the Narrative and Shot Design: The Art and Craft of Directing (Hardback, B&W)
Ce livre est un « livre qui change la réalisation » car il fournit des ressources d'apprentissage de haute qualité qui encouragent et défient les cinéphiles, les aspirants réalisateurs, les étudiants en cinéma et les professionnels à viser de nouveaux niveaux d'excellence et d'impact dans leur réalisation cinématographique, télévisuelle et des nouveaux médias.
Ce livre propose une discussion bien informée et innovante sur les choix critiques des réalisateurs qui n'ont pas encore été pris en compte dans les textes existants sur la réalisation cinématographique et télévisuelle. Ce livre présente un large éventail de concepts et d'exercices de mise en scène, notamment :
- Les régularités psychophysiologiques de l'orientation gauche-droite/droite-gauche transférées à la conception d'un plan. Comment les réalisateurs peuvent manipuler la perception du spectateur d'un personnage et du voyage qu'il entreprend en utilisant la direction de l'écran.
- Méthodologie et stratégie visuelle pour rendre une scène basée sur la perspective du personnage.
- Le concept de manipulation émotionnelle dans la mise en scène.
- Démystifier la règle des 180 degrés.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)