Note :
Les critiques de « The Importance of Being Earnest » soulignent la maîtrise de l'esprit et de l'humour d'Oscar Wilde, décrivant la pièce comme un classique intemporel rempli de dialogues intelligents et de satire sociale. De nombreux lecteurs apprécient ses éléments comiques et sa pertinence, même plus d'un siècle plus tard. Cependant, certaines critiques font état de difficultés avec les enregistrements audio et d'une expérience mitigée avec la qualité de l'édition.
Avantages:⬤ Un esprit et un humour brillants tout au long de la pièce.
⬤ Une pertinence et un plaisir intemporels, même pour le public moderne.
⬤ De grands dialogues qui soulignent l'absurdité des mœurs sociales.
⬤ Bonne qualité de l'édition et contenu scientifique supplémentaire dans certaines éditions.
⬤ Une histoire captivante qui tient le lecteur en haleine du début à la fin.
⬤ Certaines versions audio manquent de clarté, ce qui rend difficile la compréhension des répliques pleines d'esprit.
⬤ Problèmes avec les voix des personnages dans les enregistrements audio, ce qui cause de l'insatisfaction.
⬤ Le contexte sociétal de l'époque originale peut être difficile à saisir pour certains lecteurs.
⬤ Sentiments mitigés à l'égard des illustrations dans certaines éditions, en particulier pour « Salomé ».
(basé sur 528 avis de lecteurs)
The Importance of Being Earnest
L'importance d'être généreux Une comédie triviale pour gens sérieux Oscar Wilde L'importance d'être généreux, une comédie triviale pour gens sérieux est une pièce de théâtre d'Oscar Wilde. Jouée pour la première fois le 14 février 1895 au St James's Theatre de Londres, il s'agit d'une comédie farfelue dans laquelle les protagonistes entretiennent des personnages fictifs afin d'échapper à de lourdes obligations sociales. S'inscrivant dans le cadre des conventions sociales du Londres de la fin de l'époque victorienne, les principaux thèmes de la pièce sont la trivialité avec laquelle elle traite des institutions aussi sérieuses que le mariage, et la satire des mœurs victoriennes qui en découle. Les critiques contemporaines ont toutes loué l'humour de la pièce, bien que certaines se soient montrées prudentes quant à son manque explicite de messages sociaux, tandis que d'autres ont anticipé le consensus moderne selon lequel la pièce était le point culminant de la carrière artistique de Wilde jusqu'à présent. Sa grande farce et ses dialogues pleins d'esprit ont contribué à faire de L'importance d'être honnête la pièce la plus populaire de Wilde. Le succès de la première soirée a marqué l'apogée de la carrière de Wilde, mais a également annoncé sa chute. Le marquis de Queensberry, dont le fils Lord Alfred Douglas était l'amant de Wilde, avait prévu d'offrir à l'écrivain un bouquet de légumes pourris et de perturber le spectacle. Wilde est prévenu et Queensberry se voit refuser l'entrée. Peu après, leur querelle atteignit son paroxysme au tribunal, où la double vie homosexuelle de Wilde fut révélée au public victorien et où il fut finalement condamné à une peine d'emprisonnement.
Sa notoriété fait que la pièce, malgré son succès initial, est fermée après 86 représentations. Après sa libération, il a publié la pièce depuis son exil à Paris, mais il n'a pas écrit d'autres œuvres comiques ou dramatiques. The Importance of Being Earnest a été reprise à de nombreuses reprises depuis sa création. Elle a été adaptée au cinéma à trois reprises. Dans The Importance of Being Earnest (1952), Dame Edith Evans a repris sa célèbre interprétation de Lady Bracknell.
The Importance of Being Earnest (1992) de Kurt Baker a fait appel à une distribution entièrement noire.
Et The Importance of Being Earnest (2002) d'Oliver Parker a incorporé une partie du matériel original de Wilde coupé pendant la préparation de la production théâtrale originale.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)