The Story of Traditional Korean Literature
Dans cet ouvrage, Peter H. Lee, spécialiste renommé des études coréennes, met en lumière des œuvres importantes, jusqu'alors sous-estimées ou supprimées dans l'histoire de la littérature coréenne. Il met en lumière des textes d'origine orale tels que les chants d'amour koryo, le p'ansori et les chants narratifs chamanistes, qui étaient composés dans l'esprit, conservés dans la mémoire, chantés devant un public, entendus mais non lus, ainsi que d'autres textes écrits en chinois littéraire, la langue de la classe dirigeante érudite, un défi même pour le lecteur qui a été élevé dans les canons confucéens et littéraires de la Chine et de la Corée. Pour comprendre pleinement la nature de ces œuvres, il faut comprendre la distinction entre ce qui était considéré comme les genres primaires et secondaires dans le canon traditionnel, les relations entre la littérature écrite en chinois littéraire et celle écrite en langue vernaculaire, et la hiérarchie générique dans les canons officiels et non officiels. Les principaux textes étudiés par les Coréens après la formation des États coréens sont ceux du canon confucéen (d'abord cinq, puis onze, et enfin treize textes). Ces textes ont constitué le programme de base de l'éducation pendant près de neuf cents ans.
Les lettrés qui constituaient la classe sociale dominante en Corée écrivaient presque exclusivement en chinois littéraire, la langue paternelle, qui dominait le monde des lettres.
Cette classe, qui contrôlait le canon de la littérature coréenne traditionnelle et le discours critique, a adopté comme officiels les genres de la poésie et de la prose chinoises. Parmi les œuvres en chinois littéraire examinées, ce livre explore les mythes fondateurs du Koguryo et du Choson, qui sont centrés sur les exploits du héros racontés et chantés sur une musique composée à cet effet. Les œuvres en langue vernaculaire examinées dans ce livre comprennent les chansons d'amour Kory ?, qui révèlent des caractéristiques traditionnelles orales mais n'ont survécu que sous forme écrite. Les paroles ont souvent été censurées par les autorités parce qu'elles traitaient de "l'amour entre les sexes". Elles touchent intensément l'auditeur et le lecteur d'aujourd'hui, qui tentent de réimaginer le rôle d'un public général supposé avoir les mêmes antécédents et les mêmes attentes que les compositeurs. Le livre éclaire également l'œuvre du chaman, qui occupait la couche sociale la plus basse. Les chamans devaient endurer des souffrances imposées par l'autorité, mais leur foi et leurs rites apportaient du réconfort à de nombreuses personnes, qu'elles soient puissantes ou non, riches ou pauvres. Certains textes écrits sont truffés de mots savants - des mots sinocoréens et un vocabulaire technique issu des traditions bouddhiste, taoïste et confucéenne. Cette étude explore la manière dont les chamans non lettrés du passé parvenaient à comprendre ces textes et à les mémoriser, d'autant plus que les chamans dépendaient davantage de l'écoute et de la production orale que de l'œil.
L'histoire de la littérature coréenne traditionnelle ouvre une fenêtre sur la fusion - par opposition au conflit - des horizons, un dialogue entre le passé et le présent, qui permettra aux lecteurs de comprendre et d'apprécier l'unité de sens du texte. L'objectif de la comparaison et du contraste interculturels est de découvrir les différences aux points de ressemblance maximale. Le style comparatif de Lee est métacritique, transnational et intertextuel, impliquant également des questions sociales et culturelles, et veillant à ne pas être eurocentrique, patriarcal et élitiste. Ce livre apportera un éclairage critique sur les travaux et les défis liés aux thèmes abordés. Il constituera une ressource importante pour les spécialistes des études asiatiques et de la critique littéraire.
© Book1 Group - tous droits réservés.
Le contenu de ce site ne peut être copié ou utilisé, en tout ou en partie, sans l'autorisation écrite du propriétaire.
Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)