Note :

Les critiques soulignent que la poésie d'Alejandra Pizarnik est puissante, évocatrice et techniquement habile, et célèbrent sa capacité à exprimer des émotions profondes et des thèmes complexes. De nombreux lecteurs apprécient l'édition bilingue, qui permet d'accéder à la fois aux traductions anglaises et au texte original espagnol. Cependant, certains critiques notent des limites telles que l'absence d'une introduction, d'un contexte et de notes qui pourraient aider à comprendre son travail plus en profondeur.
Avantages:⬤ La poésie de Pizarnik est décrite comme brillante, vivante et émotionnellement puissante.
⬤ L'édition bilingue est très appréciée par les lecteurs qui peuvent apprécier à la fois l'original espagnol et les traductions.
⬤ Les traductions d'Yvette Siegert sont louées pour leur fidélité et leur capacité à capturer l'essence des poèmes originaux.
⬤ La conception du livre est jugée visuellement attrayante.
⬤ Le travail de Pizarnik est important dans les discussions contemporaines sur des sujets tels que le traumatisme, le genre et l'identité.
⬤ L'absence d'introduction et d'informations contextuelles sur Pizarnik est une plainte fréquente, car elle rend son travail moins accessible aux nouveaux lecteurs.
⬤ Certains poèmes peuvent sembler décousus ou nécessitent un examen attentif pour être pleinement compris.
⬤ L'exactitude de certaines traductions pose quelques problèmes mineurs, bien que l'intégrité émotionnelle globale soit préservée.
(basé sur 8 avis de lecteurs)
Extracting the Stone of Madness: Poems 1962 - 1972
Vénérée par des auteurs comme Octavio Paz et Roberto Bolano, Alejandra Pizarnik reste un trésor caché aux États-Unis : Poems 1962 1972 comprend l'ensemble de son œuvre du milieu à la fin de sa vie, ainsi qu'une sélection de vers publiés à titre posthume.
Obsédée par les thèmes de la solitude, de l'enfance, de la folie et de la mort, Pizarnik a exploré les valeurs changeantes du moi et la frontière entre la parole et le silence. Selon ses propres termes, elle a été attirée par "la souffrance de Baudelaire, le suicide de Nerval, le silence prématuré de Rimbaud, la présence mystérieuse et fugace de Lautreamont, ainsi que par l intensité inégalée de la souffrance physique et morale d Artaud".
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