Avis des lecteurs
Résumé:Le livre est très apprécié pour son langage engageant et descriptif qui capture l'essence du Contact Improvisation. Il offre de précieuses perspectives, des questions qui font réfléchir et un contexte historique, ce qui en fait une lecture intéressante pour les danseurs de tous niveaux. De nombreux lecteurs le trouvent non seulement instructif, mais aussi profondément résonnant et inspirant.
Avantages:Un style d'écriture engageant et cinétique, des questions de discussion perspicaces pour la découverte de soi, adapté à la fois aux débutants et aux danseurs expérimentés, fournit un contexte historique, améliore la compréhension et l'appréciation du Contact Improvisation.
Inconvénients:Certains lecteurs pourraient trouver le langage complexe, nécessitant l'utilisation fréquente d'un dictionnaire, et il y a peu d'ouvrages disponibles sur le sujet.
(basé sur 6 avis de lecteurs)
Titre original :
Contact Improvisation: An Introduction to a Vitalizing Dance Form
Contenu du livre :
Dans la plupart des formes de danse, les interprètes exécutent leurs pas à une distance qui les empêche de se heurter les uns les autres. Dans les années 1970, le danseur Steve Paxton a considéré cette distance comme un territoire à explorer.
Son étude du contact intentionnel a donné lieu à une représentation publique en 1972 dans une galerie de Soho, et le nom de contact improvisation a été inventé pour désigner la forme de danse non répétée qu'il a introduite. Plutôt que de déposer des droits d'auteur, Paxton a permis à cette danse d'évoluer et de se répandre. Dans ce livre, l'auteur s'appuie sur sa propre expérience et ses recherches pour expliquer l'art du contact improvisation, dans lequel les partenaires de danse propulsent le mouvement par le contact physique.
Ils roulent, tombent, spiralent, sautent et glissent le long des contours et de l'élan des corps en mouvement. Le texte commence par un historique, puis décrit les éléments qui définissent cette forme de danse.
Les chapitres suivants explorent la relation entre le contact improvisation et le soi et l'identité, l'influence de la classe, de la race, du sexe, de la culture et de la physiologie sur la danse, la façon dont la danse favorise les liens dans une culture de l'isolement et la façon dont elle est liée au concept de communauté. Le dernier chapitre est un recueil d'exercices expliqués par des enseignants des États-Unis et de l'étranger.
L'annexe A décrit comment mettre en place et maintenir un jam hebdomadaire ; l'annexe B détaille les lectures, les vidéos et les sites Web recommandés. Les enseignants qui envisagent d'utiliser ce livre dans le cadre d'un cours peuvent demander un exemplaire d'examen ici.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780786426478 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2006 |
| Nombre de pages : | 207 |
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