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Composing Ourselves: The Little Theatre Movement and the American Audience
Lorsque le cinéma a remplacé le théâtre en tant que divertissement populaire dans les années 1910-20, le monde de l'art dramatique s'est ouvert à la réforme. Des défenseurs et des praticiens américains ont fondé des théâtres dans un esprit anticommercial, cherchant à développer un public américain pour le théâtre sérieux, montant des pièces dans ce que l'on appellerait aujourd'hui des "espaces alternatifs" et réunissant pour la cause un groupe éclectique de professeurs, de travailleurs sociaux, de membres de clubs féminins, de bohémiens, d'artistes, d'étudiants et d'immigrés. Cette rébellion, appelée "Little Theatre Movement", a également suscité et encouragé la création d'une discipline théâtrale dans les universités, l'intégration de la pédagogie du théâtre dans l'enseignement primaire et secondaire, des prototypes du modèle à but non lucratif et l'idée que le théâtre est une forme précieuse d'expression personnelle.
Composing Ourselves : The Little Theatre Movement and the American Audience soutient que le mouvement était un phénomène national, et pas seulement le résultat d'aspirants copiant les efforts des très célèbres Provincetown Players, Washington Square Players, Neighborhood Playhouse et Chicago Little Theatre. Allant au-delà de l'histoire des groupes les plus connus, Dorothy Chansky retrace les origines des idées et des infrastructures du théâtre sérieux qui font aujourd'hui partie intégrante du paysage culturel américain. Elle étudie également la discrimination sexuelle, le racisme et l'insensibilité de classe qui étaient ancrés dans les idées des réformateurs sur l'"universel" et qui troublent encore la rhétorique du théâtre régional, éducatif et communautaire.
Important ouvrage d'histoire révisionniste, Composing Ourselves montre comment la réforme du théâtre, à l'instar d'autres activités de l'ère progressiste, s'est attaquée à la société corporative et conservatrice, mais d'une manière parfois contradictoire. Par exemple, les femmes constituaient la majorité des acheteurs de billets et le gros de la main-d'œuvre méconnue, mais les pièces jouées par des femmes étaient considérées comme inférieures. La plupart des réformateurs appartenaient à la classe moyenne et recherchaient des changements qui élimineraient l'anomie de la modernité sans remettre en cause leurs positions privilégiées.
Chansky se penche sur les images antiféministes des spectatrices de théâtre dans la littérature et les dessins animés et examine les réussites et les échecs de la Drama League of America, un réseau de clubs de femmes, en poursuivant avec une étude de cas de la dramaturge Alice Gerstenberg pour souligner que l'histoire du théâtre n'a pas pleinement réalisé le rôle des femmes dans le mouvement du petit théâtre. Alors même que les femmes obtenaient la majorité des diplômes dans les nouveaux programmes de théâtre, elles n'avaient pas accès à la plupart des emplois professionnels, à l'exception de l'enseignement. Chansky se penche également sur une production en noir d'une pièce sur les Afro-Américains ruraux, ce qui constitue un pas en avant vers des représentations sympathiques de personnages issus de minorités, tout en renforçant les perspectives des classes moyennes et supérieures blanches.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)