Note :
Le livre est salué pour son examen perspicace de la manière dont les musiciens professionnels travaillent et construisent les chansons, ce qui en fait une ressource précieuse pour les éducateurs, y compris les enseignants généralistes. Il remet en question les idées fausses sur l'apprentissage de la musique et encourage un enseignement empathique.
Avantages:⬤ Contenu éclairant et réfléchi
⬤ utile pour les enseignants généralistes
⬤ encourage l'enseignement empathique
⬤ dissipe les mythes sur l'apprentissage de la musique
⬤ bien accueilli par les lecteurs
⬤ style engageant et accessible.
Certains lecteurs peuvent trouver certaines parties rebutantes, comme les perspectives féministes de l'auteur ; le titre initial peut sembler trop confiant.
(basé sur 4 avis de lecteurs)
How Popular Musicians Learn: A Way Ahead for Music Education
Les musiciens populaires acquièrent tout ou partie de leurs compétences et de leurs connaissances de manière informelle, en dehors de l'école ou de l'université, et avec peu d'aide de la part de professeurs d'instruments formés. Comment s'y prennent-ils ? Bien que la musique populaire ait récemment fait son entrée dans l'enseignement musical formel, nous n'avons encore qu'une compréhension limitée des pratiques d'apprentissage adoptées par ses musiciens.
Nous ne savons pas non plus pourquoi tant de musiciens populaires se sont détournés de l'éducation musicale dans le passé, ni comment les jeunes musiciens populaires d'aujourd'hui y réagissent. S'appuyant sur une série d'entretiens avec des musiciens âgés de quinze à cinquante ans, Lucy Green explore la nature des pratiques, des attitudes et des valeurs des musiciens pop en matière d'apprentissage informel, l'ampleur de leur évolution au cours des quarante dernières années et les expériences des musiciens en matière d'éducation musicale formelle. En comparant les caractéristiques de l'apprentissage informel de la musique pop avec celles de l'enseignement musical plus formel, le livre donne un aperçu de la manière dont nous pourrions revigorer l'engagement musical de la population.
La création d'une culture d'enseignement qui reconnaît et récompense l'imitation auditive, l'improvisation et l'expérimentation, ainsi que l'engagement et la passion, pourrait-elle encourager un plus grand nombre de personnes à faire de la musique ? Depuis la publication de ce livre en 2001, l'auteur a exploré un grand nombre de ses thèmes par le biais de travaux pratiques dans des classes d'école. Son livre suivant, Music, Informal Learning and the School : A New Classroom Pedagogy (2008) paraît dans la même collection d'Ashgate.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)