Note :
Le livre de John Richardson propose un examen approfondi de l'opéra « Akhenaton » de Philip Glass, offrant un aperçu de son livret, de sa musique et de sa signification culturelle. Il est loué pour sa clarté et son analyse approfondie, bien que certains lecteurs l'aient trouvé trop technique pour ceux qui n'ont pas de formation musicale. En outre, une critique a signalé des problèmes liés à l'état physique du livre.
Avantages:Analyse approfondie d'« Akhenaton », écriture claire et attrayante, citations musicales, utile pour les étudiants en musique.
Inconvénients:Trop technique pour les lecteurs non familiarisés avec la théorie musicale, signale un mauvais état physique.
(basé sur 4 avis de lecteurs)
Singing Archaeology: Selected Poems 1943-1993
L'esthétique d'un grand compositeur américain est mise en lumière.
Alors que les opéras, les musiques de film, les symphonies et les œuvres populaires de Philip Glass ont fait de lui le compositeur classique américain le plus connu, presque aucune analyse de ses techniques de composition fondée sur la théorie culturelle actuelle n'a encore été publiée. L'examen approfondi de John Richardson montre comment le troisième opéra de la célèbre trilogie de Glass, l'histoire d'un monarque adrogyne auteur de réformes sociales et religieuses radicales, résume l'orientation idéologique de Glass à l'époque, à la fois en termes de sa conception unique du théâtre musical et en ce qui concerne des questions sociales plus larges. La syntaxe musicale non traditionnelle de Glass, son approche expérimentale et minimaliste, et sa tonalité hautement ambiguë ont résisté à l'interprétation, mais Richardson surmonte ces difficultés en développant de nouveaux modèles théoriques permettant d'analyser à la fois l'œuvre et sa genèse.
Dans Akhnaten, dit Richardson, les concepts du compositeur sur le contexte sonore et dramatique, la théorie culturelle et la construction du genre se croisent, fournissant peut-être la meilleure démonstration de "la nature même de l'esthétique de Glass, qui met fortement l'accent sur les niveaux implicites de signification et se tient à l'écart des stratégies narratives conventionnelles de 'story telling'". Des explications minutieuses sur la théorie et les stratégies de composition, des lectures approfondies de l'œuvre elle-même, la prise en compte des aspects collaboratifs de l'évolution de l'opéra et l'incorporation d'entretiens inédits avec Glass lui-même se combinent pour éclairer à la fois une œuvre phare du théâtre musical contemporain et une figure dominante du paysage musical américain.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)