Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre de Timothy Hyman présente une exploration détaillée et perspicace de la peinture figurative au XXe siècle, en plaidant pour sa prééminence aux côtés de l'abstraction. L'ouvrage est bien documenté, magnifiquement illustré et accessible, ce qui en fait une ressource précieuse pour les artistes, les collectionneurs et les historiens de l'art. Bien que l'ouvrage mette en lumière de nombreux artistes et mouvements remarquables, certains lecteurs trouveront l'accent mis sur le désespoir dans les œuvres d'art quelque peu limité.
Avantages:Des recherches approfondies, une écriture claire, de belles illustrations, des perspectives nouvelles sur l'art figuratif, un large éventail d'artistes et un ouvrage intéressant pour les amateurs d'art comme pour les spécialistes.
Inconvénients:Certaines des peintures présentées évoquent des sentiments de désespoir, et quelques lecteurs auraient souhaité une analyse plus poussée des développements en dehors de l'Europe et de l'Amérique.
(basé sur 16 avis de lecteurs)
Titre original :
World New Made - Figurative Painting in the Twentieth Century
Contenu du livre :
Une nouvelle critique audacieuse de l'histoire acceptée de la peinture figurative au XXe siècle Depuis des milliers d'années, les représentations picturales interpellent l'humanité. Pourtant, au XXe siècle, avec l'arrivée de l'abstraction et la libération de la peinture de la figuration et de la tradition bourgeoise qui l'accompagnait, la peinture figurative a connu de nombreuses difficultés.
Pendant une trentaine d'années, du début des années 1950 au début des années 1980, l'art moderne et l'abstraction ont été presque synonymes, les peintres figuratifs étant considérés comme des « enfants arriérés », des conservateurs et des survivants dépassés. Dans The World New Made, le critique Timothy Hyman affirme que l'abstraction n'est que l'un des moyens par lesquels les artistes ont renouvelé le langage pictural. En se concentrant sur les peintres qui ont rompu avec la tradition et opté pour une nouvelle forme de figuration, Hyman les présente comme un contre-mouvement à l'impératif stylistique parfois oppressant qui s'est imposé à mesure que le cubisme devenait un mouvement.
Dans le monde entier, des artistes tels que Max Beckmann, Fernand Léger, Balthus, Paula Rego, Marc Chagall, Stanley Spencer, R. B.
Kitaj, Philip Guston, Picasso, Matisse, Lucian Freud et d'autres ont trouvé un idiome pour une peinture centrée sur l'homme. Ensemble, ils offrent un contre-argument au formalisme occidental, mais aussi une base pour les peintres figuratifs du XXIe siècle.
142 illustrations en couleur.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780500296530 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Sous-titre : | Figurative Painting in the Twentieth Century |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2022 |
| Nombre de pages : | 256 |
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