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Wilde in the Dream Factory: Decadence and the American Movies
Hollywood est hanté par le fantôme du dramaturge et romancier Oscar Wilde. Voici l'histoire de cette hantise, racontée pour la première fois. S'inscrivant dans le riche contexte évolutif de la transformation de l'industrie américaine du divertissement en cinéma, et du cinéma en films, elle révèle comment Wilde a contribué à façonner Hollywood au début du vingtième siècle.
Elle commence par sa tournée américaine de 1882 et retrace la popularité continue de ses pièces et de son roman au début du XXe siècle, après sa mort ignominieuse. En suivant les premiers cinéastes, écrivains et acteurs qui se sont dirigés vers l'Ouest lors du boom hollywoodien, on découvre comment et pourquoi ils ont emporté l'esprit de Wilde avec eux. Là, à Hollywood, dans les premiers jours du cinéma muet, les œuvres de Wilde ont été adaptées. Elles commençaient également à définir un nouveau type de style - un "esprit wildien", comme l'appelait Ernst Lubitsch - qui s'est infiltré dans l'imagination de Lubitsch lui-même, mais aussi d'Alla Nazimova, de Ben Hecht, de Samuel Hoffenstein et de bien d'autres. Ce sont eux qui ont traduit l'espièglerie de Wilde en créant les screwball comedies, les films de gangsters, les films d'horreur de série B et les films noirs. Wilde et son style y ont incarné un esprit de rébellion et de méchanceté, fournissant un modèle pour le criminel cinématographique charismatique et le discours screwball à l'écran.
En abordant des films tels que Bringing Up Baby, Underworld et Laura, ainsi que des adaptations définitives des œuvres de Wilde, notamment The Picture of Dorian Gray, Lady Windermere's Fan et Salome, Wilde in the Dream Factory révise la façon dont nous comprenons l'après-vie de Wilde et les débuts du cinéma.