
Decadence in the Age of Modernism
La première réévaluation globale de l'importance du mouvement décadent, des années 1900 aux années 1930.
Decadence in the Age of Modernism commence là où l'histoire du mouvement décadent se termine trop souvent : en 1895. Il affirme que les principes et l'esthétique décadents d'Oscar Wilde, Walter Pater, Algernon Swinburne et d'autres ont continué à exercer une influence irrésistible sur la génération suivante d'écrivains, depuis les grands modernistes et les décadents tardifs jusqu'aux écrivains de la Renaissance de Harlem. Les écrivains associés à cette contre-culture décadente ont été consciemment célébrés, mais plus souvent niés en rougissant, même s'ils ont exercé une influence irrésistible sur le début du vingtième siècle.
Proposant une révision critique à multiples facettes de la manière dont le modernisme a évolué à partir du mouvement décadent et a coexisté avec lui, les essais de ce recueil révèlent comment les principes décadents ont infusé la prose, la poésie, le théâtre et les journaux du vingtième siècle. En particulier, ce livre démontre l'impact puissant de la décadence sur l'évolution de l'identité queer et de l'auto-façonnage au début du XXe siècle. En lisant attentivement un éventail éclectique d'œuvres de Virginia Woolf, James Joyce et D. H. Lawrence à Ronald Firbank, Bruce Nugent et Carl Van Vechten, ces essais abordent une série de questions connexes, notamment l'individualisme, la fin de l'Empire, la politique du camp, l'expérimentalisme et la critique de la modernité.
Collaborateurs : Howard J. Booth, Joseph Bristow, Ellen Crowell, Nick Freeman, Ellis Hanson, Kate Hext, Kirsten MacLeod, Kristin Mahoney, Douglas Mao, Michle Mendelssohn, Alex Murray, Sarah Parker, Vincent Sherry.