Avis des lecteurs
Résumé:Vasari On Technique propose une exploration approfondie des techniques et des matériaux utilisés dans l'architecture, la peinture et la sculpture à la Renaissance. La traduction de Louisa S. Maclehose est bien documentée et comprend de précieux éclaircissements fournis par le professeur G. Baldwin Brown, ce qui la rend accessible à la fois aux amateurs d'art et aux néophytes en la matière.
Avantages:Examen complet des techniques artistiques de la Renaissance, traduction bien documentée, style d'écriture accessible, éclaircissements précieux fournis à la fin des chapitres, précieux pour les étudiants en histoire de l'art et les artistes, indispensable pour les amateurs d'art.
Inconvénients:Notes de bas de page excessives qui interrompent le flux de la lecture ; certains lecteurs peuvent être gênés par la nécessité de rechercher fréquemment des explications.
(basé sur 5 avis de lecteurs)
Titre original :
Vasari on Technique
Contenu du livre :
Giorgio Vasari (1511-1571) est bien connu pour son célèbre ouvrage sur la vie des artistes de la Renaissance. Mais peu de gens savent que Vasari était peintre, architecte et biographe, et qu'il a écrit l'un des traités les plus précieux sur les méthodes techniques des peintres, architectes et sculpteurs de son temps. Il s'agit de la première et unique traduction en anglais de cet important matériel technique (publié à l'origine en 1550 en tant qu'introduction aux Vies des artistes de Vasari).
Vasari, en tant qu'artisan pratique, apporte à son travail une compréhension inhabituelle des processus et des matériaux sur lesquels il écrit, et transmet cette connaissance au lecteur dans un style des plus agréables et des plus lisibles. Dans la section consacrée à l'architecture, il décrit les méthodes utilisées pour construire des fontaines rustiques et des grottes ; comment Michel-Ange a développé de nouvelles utilisations pour les matériaux architecturaux ; les utilisations architecturales du plâtre enrichi ; le point de vue de la Renaissance sur l'architecture ionique, dorique, gothique et d'autres types d'architecture ; et beaucoup d'autres sujets similaires.
Dans la partie consacrée à la sculpture, le lecteur découvrira la fabrication du modèle, l'achèvement de la statue, les reliefs, la fonte du bronze, le travail du plâtre modelé, la sculpture en bois et d'autres procédés. La dernière section, consacrée à la peinture, traite de l'esthétique, de la perspective, du raccourcissement, de la façon dont les couleurs étaient mélangées, de la peinture à fresque, de la peinture à la détrempe, de la peinture à l'huile et de bien d'autres choses encore.
Les universitaires et les historiens de l'art considèrent depuis longtemps ce livre comme l'ouvrage de référence le plus détaillé et le plus précieux de son époque. Mais ses discussions complètes et lisibles, combinées au sens de l'actualité et de la présence historique qu'il contient, en font aussi peut-être la meilleure description possible des artistes de la Renaissance à l'apogée de leurs réalisations.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780486207179 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 1999 |
| Nombre de pages : | 400 |
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